楽興撰録

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弦楽四重奏団

モーツァルト：弦楽四重奏曲第1番K.80、同K.136、同K.137、同K.138、弦楽五重奏曲K.46[偽作]
ヴィルヘルム・ヒューブナー(va)
バリリ弦楽四重奏団
[Universal Korea DG 40020]

　ウエストミンスター・レーベルの室内楽録音を集成した59枚組。バリリSQはベートーヴェンよりもモーツァルトに適正があつたやうに感じる。芳醇な歌が溢れてをり、流麗で音楽に精彩があるのだ。ロディと称される素朴な第1番もバリリSQの爛熟の演奏で雄弁さを獲得する。ザルツブルク・シンフォニー3曲でも中庸のテンポで細部の音まで歌ひ抜くことで全声部が語り掛け、曇りのない美しさを聴かせる。見事だ。偽作扱ひの五重奏曲は貴重だ。優美で陰影がある素晴らしい演奏だ。(2022.2.24)

モーツァルト：弦楽四重奏曲第2番K.155、同第3番K.156、同第4番K.157、同第5番K.158
バリリ弦楽四重奏団
[Universal Korea DG 40020]

　ウエストミンスター・レーベルの室内楽録音を集成した59枚組。モーツァルトの初期作品、所謂6曲のミラノ四重奏曲集より4作品だ。バリリSQの最高傑作とも云ひたい出来栄えで、歌がぎつしりと詰まつてをり、湯水のやうに溢れてゐる。特に第3番から第5番における短調に転じた緩徐楽章の切々たる語り口は絶品だ。小粋に纏めた演奏は多いが、このくらひ音楽を広げて呉れた方が聴き応へがある。(2022.11.9)

モーツァルト：弦楽四重奏曲第6番K.159、同第7番K.160、同第8番K.168、同第9番K.169
バリリ弦楽四重奏団
[Universal Korea DG 40020]

　ウエストミンスター・レーベルの室内楽録音を集成した59枚組。バリリSQが最も良い相性を示したのは、これらモーツァルトの初期作品と云へよう。それだけに全集録音が行はれなかつたことが悔やまれる。豊麗な弦楽の響きの中でバリリが熟れた歌を奏でる。極上だ。ミラノ四重奏曲第5番と第6番では矢張り前者の第2楽章、ト短調に転じた深みが印象的だ。ウィーン四重奏曲第1番と第2番は、ハイドンの影響を如実に受け4楽章制への取り組みが聴ける。フガートを多用するなど随所に試みがある。(2023.5.30)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第1番、同第2番、同第3番
バリリ弦楽四重奏団
[Universal Korea DG 40020]

　ウエストミンスター・レーベルの室内楽録音を集成した59枚組。バリリSQによるベートーヴェン弦楽四重奏曲全集はウィーン流儀の名盤と云はれる。バリリの流暢な語り口を筆頭に、発音が優しげで、伸び伸びと歌ひ、最後の音の処理が美しく、響きを重視し、ソノーラスで楽器の鳴りが良い。何よりも、ウィーン・フィルの首席奏者による最高度のアンサンブル、各奏者の技量が均一で、特に内声部2名の安定感が抜群であり、音楽が充実してゐるのが特徴だ。第3番が最も成功してをり、極上の名演だ。反対に、ベートーヴェンならではの闘争心溢れる切り込みや、鋭いスフォルツァンドが弱い。展開部の盛り上がりは豊麗な響きで築かれ、温和な音楽のままだ。第1番の第2楽章は悲劇的な痛切さがなく戴けない。第3楽章のやうなスケルツァンド風の楽曲は締まりが悪い。第2番の第1楽章はだらりと歌ふので意外と詰まらない。一方で交響的な昂揚のある第1番の第4楽章や、第2番の第4楽章などは重層的な広がりがあり、最上の出来栄えだ。(2018.12.24)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第4番、同第5番、同第6番
バリリ弦楽四重奏団
[Universal Korea DG 40020]

　ウエストミンスター・レーベルの室内楽録音を集成した59枚組。ウィーン・フィルの首席奏者で組まれたバリリSQは豊麗に歌ふウィーン流儀の演奏で、アンサンブルの見事さが相まつて至高の名演を繰り広げる。ベートーヴェンの初期弦楽四重奏曲はバリリSQには打つてつけで、仕上がりも上々だ。第4番は冒頭主題でバリリの歌ひ込みに魅せられる。だが、展開部に入ると音楽が歌ふ一辺倒なので、緊迫感が変はらない。実はこれがバリリSQの限界であり、美しく立派であるが、深刻な闘争心は見当たらない。明るく豊穣な第4番で、ベートーヴェンのハ短調作品らしくない演奏なのだ。第5番が白眉で、同曲最上位に置かれるべき名演だ。格調高い美しさは勿論だが、厚みのある合奏が素晴らしく、音楽が充実してゐる。全奏者の力量が高いのも得難い結果を生んだ。第6番も同様に素晴らしい。屈指の名演だ。但し、先輩格のシュナイダーハンSQの雄弁な名演に比較するともう一歩踏み込みが足りないか。(2019.3.23)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第7番、弦楽五重奏曲
ヴィルヘルム・ヒュプナー(va)
バリリ弦楽四重奏団
[Universal Korea DG 40020]

　ウエストミンスター・レーベルの室内楽録音を集成した59枚組。ラズモフスキー第1番は非常に流麗かつ豊満な演奏で、伸びやかに歌が広がる。奏者らの力量も抜群で、丁々発止のアンサンブルの中に彩りが繊細に変化する極上の名演だ。だが、難癖を付けると、平和な演奏過ぎ、予定調和の音楽であり、闘争心は眠つたままだ。ウィーン流儀の美しい演奏だが、ブッシュSQやハンガリーSQの厳しく鋭い演奏を超えることが出来ない。もう1曲、珍曲が聴ける。否、歴とした作品番号29のハ長調弦楽五重奏曲なのだが、四重奏全集から漏れ、鑑賞の機会が少ない。曲はベートーヴェン初期の屈託のない歌と威勢の良さが同居してゐる。シューベルトに多分に影響を与へた要素が詰まつてゐる。このバリリSQの名盤は存分に魅力が伝はる逸品だ。(2019.9.23)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第8番、同第9番
バリリ弦楽四重奏団
[Universal Korea DG 40020]

　ウエストミンスター・レーベルの室内楽録音を集成した59枚組。名曲ラズモフスキー第2番と第3番だが、バリリSQにとつて中期作品はだうしても感銘が落ちる。大変素晴らしい演奏なのだが、ここぞといふ場面での決めが弱い。熱くなつて欲しいところで優美に流れるので力瘤が入らない。例へば、作品59-2の第3楽章の主部が歌ひ過ぎで切迫感がない、作品59-3では第1楽章での掛け合ひで守りに入り過ぎた嫌ひがある、特に第4楽章はその傾向が強く一向に盛り上がらない。一方でバリリSQならではの美しい箇所も多い。作品59-2の第1楽章と第2楽章の秘めやかな歌は絶品である。作品59-3の柔和な第3楽章も美しい。(2020.4.5)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第10番、同第12番
バリリ弦楽四重奏団
[Universal Korea DG 40020]

　ウエストミンスター・レーベルの室内楽録音を集成した59枚組。どちらも変ホ長調といふ理想の組み合はせだ。バリリSQは中期作品の演奏には不向きだ。アンサンブルの見事さ、ソノーラスな響きの豊かさは最上位なのだが、音楽が求める丁々発止のぶつかり合ひとなると弱く、平穏で波風のない演奏に聴こえる。「ハープ」の第1楽章が盛り上がらず、後の楽章も美しいが求心力に欠ける。第12番は曲の壮麗さと相まつてバリリSQの良さが出てゐる。広がりを感じさせ、気品の良さで王者然とした名演と成し遂げてゐる。バリリSQは放送録音も残してをり、得意としてゐたのだらう、バリリSQのベートーヴェン録音の中でも最上位の出来栄えだ。(2020.7.22)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第11番、同第15番
バリリ弦楽四重奏団
[Universal Korea DG 40020]

　ウエストミンスター・レーベルの室内楽録音を集成した59枚組。セリオーソが素晴らしい。バリリSQの中期作品は優美さが勝り熱量に不満が残つたが、第11番では同じ団体とは思へぬほどの集中力を聴かせる。冒頭から一丸となつた結束で、全員の実力が伯仲してゐることから生まれる充実した響きに圧倒される。丁々発止のアンサンブルが展開された第1楽章は屈指の名演だ。第2楽章の鬱屈した歌も極上で、終楽章のもがき苦しむ様も見事だ。セリオーソはバリリSQの録音中でも最上位の演奏である。第15番も総じて名演だが、幾分緊張感を欠く。特に第3楽章の俗つぽい表現は大きな減点だ。両端楽章の連綿たる吐露は美しく、良い仕上がりだ。(2020.11.12)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第13番、大フーガ
バリリ弦楽四重奏団
[Universal Korea DG 40020]

　ウエストミンスター・レーベルの室内楽録音を集成した59枚組。第13番と大フーガを1枚に収めた理想的な組み合はせだ。ベートーヴェンはガリツィン公爵から委嘱された3曲分の作品を、第12番変ホ長調、第15番イ短調、第13番変ロ長調の順で作曲をした。楽章数が1つずつ増えて行くのが興味深い。さて、本来この第13番こそ弦楽四重奏曲の極限を示す筈であつた。崇高なカヴァティーナの後に難解極まりない大フーガで締め括る筈であつたから。これはピアノ・ソナタにおける「ハンマークラヴィーア・ソナタ」に相当する。変ロ長調といふ調性の符号も看過出来ない。楽章が更に1つ増え連続して演奏される第14番が最高傑作と目されるが大フーガが終楽章ならだうだらうか。バリリSQの演奏は伸びやかで第1楽章は最上の出来栄えだ。しかし、第2楽章や第6楽章の諧謔が薄く、カヴァティーナも甘めで、第1楽章以外は物足りない。大フーガは大変見事で首席奏者による渾身のアンサンブルが壮麗極まりない。(2021.5.9)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第14番、同第16番
バリリ弦楽四重奏団
[Universal Korea DG 40020]

　ウエストミンスター・レーベルの室内楽録音を集成した59枚組。第14番は非常に成功した名演だ。この最高峰とも云へる難曲にはカペーやブッシュの究極の名演が残るが、バリリSQはウィーン流儀のふくよかで哀愁を帯びた歌で仕上げる。先人たちの求道的な演奏とは異なるから一段劣ると思ひきや、意表外に充実した名演なのだ。この曲は楷書体の厳格な演奏だと貧血気味になる。バリリSQのやうな草書体の連綿と流れる演奏でこそ妙味を発揮する。全7楽章一繋がりのやうで、優美な細部を慈しむやうに堪能出来る。第16番は全体的に優美で甘い表情が哲学的な曲想と相容れず、皮相な演奏に終始した感が出て仕舞つた。第3楽章は甘美過ぎて深みがない。謎めいた両端楽章も含蓄を感じない。バリリSQの全集では第5番、第11番、第12番、第14番、大フーガの出来が傑出してゐる。(2021.9.21)

ホフシュテッター：弦楽四重奏曲ヘ長調「セレナード」
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第16番、同第4番
バリリ弦楽四重奏団
[UNIVERSAL CLASSICS TYGE-60010]

　TBS VINTAGE CLASSICSの1枚。1957年12月の来日時におけるライヴ録音で、録音が限られるバリリSQの貴重な記録だ。特に「ハイドンのセレナード」として有名なホフシュテッターの作品は、バリリSQ唯一の音源として重要であるのみならず、当盤の白眉として高く評価したい。優美で典雅な趣はウィーンの団体だけが奏でられる美質だ。悠としたフレージングから気品ある音楽が漂ふ。ブッシュSQやレナーSQの名演に比しても遜色ない名演だ。ベートーヴェンの2曲にはセッション録音があり、第16番には他に放送用録音もある。全体的に優雅で落ち着いたテンポの美しいアンサンブルが特徴だが、ベートーヴェンの劇的な性格が欠如してゐる。ウィーン・フィルの主席たちが奏でる秀麗な音楽に一定の良さはあるが、特別に記憶に刻まれる演奏ではない。余白に来日時のバリリの挨拶とレッスン風景が収録されてをり、これ迄に発売された商品よりも付加価値がある。(2010.5.22)

ショスタコーヴィチ：ピアノ五重奏曲、弦楽四重奏曲第1番、同第2番
ドミートリー・ショスタコーヴィチ(p)
ベートーヴェン弦楽四重奏団
[VENEZIA CDVE 04328-1]

　露VENEZIAレーベルが復刻したベートーヴェンSQによるショスタコーヴィチ弦楽四重奏曲全集6枚組。1枚目。ショスタコーヴィチはツィガノフ率ゐるベートーヴェンSQに絶大な信頼を寄せた。その結晶がピアノ五重奏曲での共演だらう。これはとても有名な録音で、自作自演盤には必ず含まれ復刻は多い。絶望的な悲しみを湛へたショスタコーヴィチのピアノと世界を同じくするベートーヴェンSQの無上の取り合はせによる決定的名演である。特に諧謔味は他の演奏からは聴き取れない凄みである。弦楽四重奏曲の第1番も第2番も弾き込んだ自信が伝はる別格の名演だ。第1番集結の熱気溢れる合奏は鬼神が乗り移つたかのやうだ。神妙な歌も素晴らしく、特にツィガノフが奏でる第2番第2楽章の奥深い詠嘆は琴線に触れる。(2021.1.19)

ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲第3番、同第4番
ベートーヴェン弦楽四重奏団
[VENEZIA CDVE 04328-1]

　露VENEZIAレーベルが復刻したベートーヴェンSQによるショスタコーヴィチ弦楽四重奏曲全集6枚組。2枚目。ベートーヴェンSQはショスタコーヴィチの絶大な信頼を獲得し、第2番から第14番の初演の栄誉を担つた。作曲家の語法を完全に手中にしてをり、音価の絶妙さに脱帽だ。演奏は人肌の温もりが伝はり、無機質な音楽に終始しないのが特徴だ。ツィガノフのヴァイオリンが苦悩を訴へる。合奏での死の舞踏はショスタコーヴィチの真髄だ。第3番へ長調は5楽章制で楽章ごとの性格が際立つてをり、諧謔、諦め、苦悶などが交錯する名曲だ。第4番ニ長調もその延長にあり、凝縮された鬱屈が聴ける。(2021.8.30)

ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲第5番、同第6番、同第7番
ベートーヴェン弦楽四重奏団
[VENEZIA CDVE 04328-2]

　露VENEZIAレーベルが復刻したベートーヴェンSQによるショスタコーヴィチ弦楽四重奏曲全集6枚組。3枚目。第5番は幽玄な名演で、死の舞踏が輪舞となつて一種特別な妖しさを聴かせる。第8番に先行する第3楽章の苦悩も印象深い。諧謔味が強い第6番でも雄弁で起伏のある名演を楽しめる。凝縮された傑作第7番が良い。旋風のやうな第2楽章を挟む両端楽章の無重力感が素晴らしい。(2022.11.6)

ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲第8番、同第9番、同第10番
ベートーヴェン弦楽四重奏団
[VENEZIA CDVE 04328-2]

　露VENEZIAレーベルが復刻したベートーヴェンSQによるショスタコーヴィチ弦楽四重奏曲全集6枚組。4枚目。中核を為す傑作群。代表作第8番は情念が籠つた名演だ。ボロディンSQのやうな力強い荘厳さではなく、悪鬼に取り憑かれたやうな無頼さがベートーヴェンSQの演奏にはある。第4楽章での苦悩は素晴らしい。演奏においては第8番よりも第9番の方が一層凄まじい。荒ぶれたピッツィカートの応酬は綺麗事ではない感情の昂ぶりを感じさせる。これぞショスタコーヴィチだ。第10番も名演だ。第2楽章での容赦無く激突する不協和音の痛切さは取り分け衝撃的だ。ベートーヴェンSQの演奏は余りにも人間的なのだ。(2023.4.12)

チャイコフスキー：弦楽四重奏断章変ロ長調、弦楽四重奏曲第1番、同第2番
ボロディン弦楽四重奏団
[CHANDOS CHAN 9871(2)]

　第1次ボロディンSQの代表的名盤であるチャイコフスキーの弦楽四重奏曲全集。この全集を凌駕する録音は一寸思ひ当たらない。ボロディンSQはユニゾンや和声を演奏する際にはノン・ヴィブラート・トーンを用ゐて灰色の荘厳な響きを醸し、凍てついたロシアの情景へと誘つて呉れる。有名な第1番のアンダンテ・カンタービレ冒頭におけるオルガン・トーンの美しさは祈りのやうに厳かだ。一方で旋律を弾く楽器のみがヴィブラートをかけたりと周到な合奏を展開する。重量感のある精緻な合奏は、滅多に演奏されないこれらの曲に迫真の生命を注ぎ込んでをり、特に第1番の第1楽章と第3楽章、第2番の第4楽章が素晴らしい。当盤は作品番号のない断章作品を収録してをり大変価値が高い。習作と侮つてはならない充実した作品である。(2007.12.7)

チャイコフスキー：弦楽四重奏曲第3番、フィレンツェの思ひ出
ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ(vc)、他
ボロディン弦楽四重奏団
[CHANDOS CHAN 9871(2)]

　第1次ボロディンSQの代表的名盤であるチャイコフスキーの弦楽四重奏曲全集。第3番はチャイコフスキー特有の哀愁が滲み出た佳曲であるが、滅多に聴く機会がないので重宝されるだらう。ドゥビンスキーの重厚かつ磨き抜かれたプラチナのやうな音色が見事で、第1楽章や第3楽章の息の長い歌は殊の外聴き応へがある。名曲「フィレンツェの思ひ出」は大物ロストロポーヴィチを加へての名演だ。野卑な独奏を聴かせたハイフェッツらの荒々しい演奏にも面白みがあつたが、藝術的に高みにあるのは当盤の方で、精緻さと情熱を併せ持つた合奏に溜飲が下がる思ひだ。特に素晴らしいのが第2楽章で、ヴィブラートを控えたオルガン・トーンで祈りのやうに奏でられるユニゾンには荘厳な感情が宿つてゐる。(2008.1.6)

ショスタコーヴィッチ：弦楽四重奏曲第1番ハ長調、同第3番ヘ長調、同第12番変ニ長調
ボロディン弦楽四重奏団
[CHANDOS 10064]

　第1次ボロディンSQによるショスタコーヴィッチの弦楽四重奏曲の録音は、第1ヴァイオリンのドゥビンスキーの亡命により、第13番までで頓挫した。しかし、作曲家存命中の録音のため当時は歴とした全集であつた。技巧とアンサンブルの精度が非人間的な高みにあり、ソ連最高の弦楽四重奏団として圧倒的な存在である。諧謔的な初期作品から、思索的な晩年の作品まで、一貫して剛直な音楽を聴かせ、特にドゥビンスキーはオイストラフを想起させる音作りで作品の神髄に切り込む。これほど熱く楽器が鳴り切つた名演は滅多にあるまい。(2004.9.5)

ショスタコーヴィッチ：弦楽四重奏曲第4番ニ長調、同第5番変ロ長調、同第6番ト長調
ボロディン弦楽四重奏団
[CHANDOS 10064]

　第1次ボロディンSQによるショスタコーヴィッチを再び聴く。旋律はヴィブラートを広くかけ、伴奏はノン・ヴィブラートによるオルガン・トーンで支へる。その響きは作曲家の願つたものと寸分違はぬものだ。一方、力強く反復されるリズムの威圧感は、ソヴィエトのクァルテットでなければ出せないものだ。何れの曲も白熱の名演だが、曲想も相まつて第5番が素晴らしい。次いで第6番の諧謔が心に残る。第4番は演奏に傷があり上出来とは云へない。(2004.10.15)

ショスタコーヴィッチ：弦楽四重奏曲第7番嬰ヘ短調、同第8番ハ短調、同第9番変ホ長調、同第11番ヘ短調
ボロディン弦楽四重奏団
[CHANDOS 10064]

　第1次ボロディンSQによるショスタコーヴィッチ録音の頂点を成す1枚だ。様々な語法を取り入れた後期作品も魅力的だが、やはりショスタコーヴィッチが持つ一種特別なせめぎ合ひと反骨心は、この中期作品群―中でも代表作第8番―に凝縮されてゐる。第8番は驚くほど振幅の広い表現で、仮借なきスタッカートと絶望的なレガート、無慈悲なノン・ヴィブラート、音が潰れるのも辞さない強いボウイング、これらが隅々まで使い別けられてゐる。曲と演奏の偉大さにおいて紛うことのない藝術がここにある。次いで、第7番が充実した名演である。第2楽章の凄まじい旋風は第8番以上の感銘を与へてくれる。(2004.11.5)

ショスタコーヴィッチ：弦楽四重奏曲第2番イ長調、同第10番変イ長調、同第13番変ロ短調
ボロディン弦楽四重奏団
[CHANDOS 10064]

　第1次ボロディンSQのショスタコーヴィッチ、最後の1枚を聴く。ショスタコーヴィッチもまたベートーヴェンと同じく、伝統的な手法による初期作品から、気概のこもる楷書体の中期作品を経て、草書体で思索的な後期作品へ作風を転じてゐる。ボロディンSQは密度の濃い重量級の音楽を築き上げる団体であり、意味深長な後期作品では何処か感銘が薄い。従つて当盤では、第10番―取り分け第2楽章が有無を云はせぬ名演―が最も成功してゐる。次いで、大作第2番における合奏の分厚い響きが印象に残つた。(2004.12.8)

ショスタコーヴィッチ：弦楽四重奏曲第8番
ボロディン：弦楽四重奏曲第2番
ラヴェル：弦楽四重奏曲
ボロディン弦楽四重奏団
[BBC LEGENDS BBCL 4063-2]

　ドゥビンスキーが統率してゐた時期、第1次ボロディンSQの貴重なライヴ録音。1962年、エディンバラ音楽祭における白熱の記録だ。だが、収録された3曲全てにセッション録音があり、僅かな発音の濁りなど完成度の点でこれらライヴ録音の価値が幾分劣るのは仕方がない。とは云へ、実演でも鉄壁のアンサンブルを作るボロディンSQの実力は揺るぎもしない。何よりもライヴならではの気魄が凄まじく、特に切り札としたショスタコーヴィチ至高の名曲における壮絶な演奏は圧倒的で引き込まれる。名刺代はりであつたボロディンの郷愁豊かな演奏が最も感銘深い。最初から最後まで音に血が通つてをり、ロシアの深い溜め息が聴こえてくる桁違ひの演奏だ。難曲ラヴェルは機能美で聴かせる。研ぎ澄まされた感性がひやりとした印象を生み出す。所詮畑違ひの演奏だが、面白みはある。(2010.8.5)

ヴォルフ：イタリアのセレナード
グリーグ：弦楽四重奏曲ト短調
シベリウス：弦楽四重奏曲ニ短調「親しき声」
ブダペスト弦楽四重奏団
[Biddulph LAB 098]

　第1次世界大戦末期に結成されたブダペストSQは近代的弦楽四重奏団の先駆的存在である。ほぼ同時期に旗揚げしたレナーSQやブッシュSQが第1ヴァイオリン主導の団体であつたのに対し、アンサンブル重視型で均整のとれたブダペストSQは各奏者の能力が高く、現在聴いても古さを感じさせない理知的な音楽を展開してゐるのが特徴だ。また、これらの録音時には構成員がロシア人中心となつてをり、極めて野性的で情熱的な合奏をする。ブダペストSQの賢明な点は、グリーグやシベリウスの余り注目されない曲を録音して株を上げたことだ。特にグリーグの激情的な合奏は熱い。ヴォルフの難曲は立派な演奏だが、情緒豊かなレナーSQの方に良さを感じる。(2009.12.23)

EMI録音全集
アドルフ・ブッシュ(vn)とブッシュ弦楽四重奏団
[WARNER CLASSICS 0825646019311]

　WARNER録音全集とされてゐるが、エレクロトーラとHMVへの録音、即ちEMIへの録音を集成した16枚組。これらの神品録音は繰り返し聴き込んできたもので、アドルフ・ブッシュを敬愛する者としては当然全て所持済みだ。なのに敢へて購入した理由とは別テイク録音が丁寧に収められてゐるからである。別テイクがあるのは、ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ第3番の終楽章、ブラームスのヴァイオリン・ソナタ第1番の第1楽章の部分、バッハの無伴奏パルティータ第2番のサラバンドとジーグ、バッハのヴァイオリン・ソナタト長調の第3楽章と第4楽章である。蒐集家以外にはだうでもいいことだらう。(2016.7.21)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第13番、同「大フーガ」（ヴァインガルトナー編曲版）
ブッシュ室内合奏団
ブッシュ弦楽四重奏団
[WARNER CLASSICS 0825646019311]

　WARNER録音全集とされてゐるが、エレクロトーラとHMVへの録音、即ちEMIへの録音を集成した16枚組。しかし、何故か渡米後のコロムビア録音であるベートーヴェンの弦楽四重奏曲第13番と合奏版による大フーガも収録されてゐる。これは英Biddulph盤からのコピーのやうな気がする。第13番はかつてCBSソニーから復刻があつたが、弦楽合奏による大フーガの復刻はBiddulph盤だけだつた。ヴァインガルトナーが編曲した由緒正しきもので、壮麗な音楽が展開する。第13番は盛期を過ぎた頃の演奏だが、第2楽章や第6楽章の真摯な合奏には頭が下がる。端倪すべからざるはブッシュが見せた第5楽章カヴァティーナの深淵さで、それはもう禅定の境地と喩へるしかない。

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第7番、同第8番
ブッシュ弦楽四重奏団
[Biddulph BID 80208-2]

　ブッシュSQは不世出の四重奏団である。ドイツの伝統ある弦楽四重奏の守護神として取つて替へることの出来ない存在である。半世紀以上も前の録音を聴いて思ふのは、現代の団体による楽器を鳴り切らした響きの単調さとは異なる、霊的な魔力を秘めた音の特異性である。アドルフ・ブッシュの深みのあるヴィブラートと真摯なボウイングが生み出す幽玄なるヴァイオリンの音は如何ばかりであらう。特に両曲の緩徐楽章に湧き出る霊感の泉は惻々と心に染み渡る。大戦を避けて渡米した頃のブッシュは、心身ともに疲れ果て、粗雑な演奏が多くなるが、ラズモフスキー四重奏曲にはこのくらいの荒々しさが寧ろ曲想に合ふ。全ての楽章から強い信念が伝はつてくる最高の1枚。(2005.6.16)

ブラームス：弦楽四重奏曲第1番
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第14番
ブッシュ弦楽四重奏団
[melo CLASSIC MC 4000]

　愛好家を驚愕させたmelo CLASSIC。神々しきブッシュSQの記録とあれば愛好家は看過出来ない。1951年1月25日、フランクフルトにおけるライヴ録音で最後期の演奏記録だ。最も得意とした演目の2種類目の音源を有り難く拝聴しよう。ブッシュSQは2曲とも全盛期に決定的な名盤を残してゐる。だから、それ以上の感銘を求めることは出来ない。しかし、活動を重ねた末の枯れた侘び寂びの境地はまた別の味はひがあるものだ。ブラームスの第2楽章やベートーヴェンの長大な変奏曲は精悍な旧録音からは得られない深みがある。(2022.4.6)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第1番、同第9番
ブッシュ弦楽四重奏団
[新星堂／東芝EMI SGR-8518]

　1951年2月10日、ルートヴィヒスビルク宮殿での公開演奏会の記録。ラズモフスキーはかつて米Arbiterからも発売されたが、当盤はブッシュ協会の認可を得た正規盤で、シュトゥットガルトの南ドイツ放送局に残されたテープを使用してをり音質が特上である。第1番は初出となる。臨場感のある録音でブッシュの息遣ひまで聴き取れる。楽曲の精髄に迫る激しい情念が聴く者を圧倒する。しかしながら、2曲とも全盛期のメンバーで決定的な名盤を残してをり、比較するとブッシュの衰へが如実に感じられ、寂しい想ひに駆られるのは致し方ない。技巧的な冴えは勿論だが、ブッシュの奥義とも云へる玄妙たるカンティレーナの聴かせ処―第1番第2楽章など―で差が歴然とする。だが、残照であつても目が眩むほど神々しい。偉大なりしブッシュSQ。(2008.7.1)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第13番
ブッシュ弦楽四重奏団
[新星堂／東芝EMI SGR-8519]

　1951年2月10日、ルートヴィヒスビルク宮殿での公開演奏会の記録。かつて米Arbiterからも発売されたが、当盤はブッシュ協会の認可を得た正規盤で、シュトゥットガルトの南ドイツ放送局に残されたテープを使用してをり音質が特上である。ブッシュSQはベートーヴェン後期弦楽四重奏曲の中で第13番のみを大戦以前のヨーロッパ録音で残さなかつた。それは第13番には決定的な名盤が存在しないことを意味する。渡米後、程なくしてコロムビアに録音を果たしたが、それ迄の名盤とは同列に語れない。否、HMVへの録音が余りにも神々し過ぎたのだ。正規録音から10年後のライヴ録音である当盤も、全盛期の演奏には遠く及ばないが、カヴァティーナで聴かせる霊感は、往年のブッシュだけが奏でた奇蹟の片鱗である。(2008.10.20)

レーガー：弦楽四重奏曲第4番
メンデルスゾーン：弦楽四重奏の為の4つの小品よりカプリッチョ
ブッシュ弦楽四重奏団
[新星堂／東芝EMI SGR-8520]

　ブッシュSQは楽旅中の1951年2月15日、ミュンヘンの放送スタジオに入り、レーガーとメンデルスゾーンを放送用に録音した。かつてブッシュ協会からレコードが出ただけといふ秘宝である。メンデルスゾーンは当録音の3ヶ月後にHMVに正規セッション録音―ブッシュ最後の商業録音だ―をしてゐるが、レーガーは唯一の録音である。5曲あるレーガーの弦楽四重奏曲の中でも名作の誉れ高い第4番変ホ長調は、晦渋な諧謔と抒情的なロマンティシズムとを絡ませた後期ロマン派の精髄だ。激しく奏されるユニゾンでのブッシュの覇気には圧倒される。第3楽章の高貴な瞑想は室内楽愛好家の宝とならう。終楽章のフーガも厳格で真摯。作曲家としての成功を目指したブッシュが深い敬愛の念を持つて親交を結び、絶大な影響を受けたレーガーへのオマージュでもあり、云はば血の繋がりを感じさせる桁違ひの演奏。メンデルスゾーンはHMV録音と甲乙付け難い名演で、序奏の侘びた憂愁、フガートの張詰めた疾走感が素晴らしい。(2008.12.10)

ハイドン：弦楽四重奏曲Op.64-5「ひばり」
モーツァルト：弦楽四重奏曲第15番K.421、同第21番K.575、他
フロンザリー弦楽四重奏団
[Biddulph LAB 089-090]

　正直に申してフロンザリーSQに然程魅力を感じてゐる訳ではない。ロマン派楽曲を復刻したCD2枚組が思ひの他、情感溢れた名演揃ひだつたので、古典派楽曲を復刻した当盤も入手した次第である。だが、あらえびすが一蹴したやうに聴いておくべき演奏はここにはない。大富豪のパトロンの下に活躍したフロンザリーSQは、世俗的な感情表現でロマン派音楽を面白く聴かせたが、古典派楽曲では勢ひが矯められて仕舞ひ、カペーSQやブッシュSQが到達した高貴で気品ある合奏の足元にも及んでゐない。中では短調の悲劇的な妙味を聴かせたK.421や、メヌエットでチェロが朗らかな歌を聴かせるK.575などモーツァルト作品が上出来だ。(2006.11.6)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第2番、同第12番、同第16番
フロンザリー弦楽四重奏団
[Biddulph LAB 089-090]

　何れの曲も良い出来を示すが、生気のある派手な演奏を特徴とするフロンザリーSQにとり自己との対話のやうな渋くて深いベートーヴェンの四重奏曲では、聴く者を唸らすやうな演奏をする迄に至つてゐない。特に第12番と第16番にはブッシュSQの名盤があるので価値は殆どない。第16番の第2楽章は無惨で、第3楽章もブッシュSQの奥義には及びもつかない。第12番は悪くないがこの曲の持つ荘厳な美しさを表現し尽くしたとは申しにくい。第2番も飛び抜けて優れた演奏と云ふ訳ではないが、浪漫的な歌ひ回しに面白みがあり、活力に充ちた名演と云へる。フロンザリーSQが古典楽曲を弾いた当盤は蒐集家向けで、一般の愛好家は聴かない方がよい。(2006.12.12)

シューベルト：弦楽四重奏曲第15番
シューマン：弦楽四重奏曲第1番、ピアノ五重奏曲
ブラームス：ピアノ五重奏曲、弦楽四重奏曲第3番、他
オシップ・ガブリロヴィッチ(p)／ハロルド・バウアー(p)
フロンザリー弦楽四重奏団
[Biddulph LAB 072-073]

　当盤を蒐集した理由はバウアーが弾くブラームスの五重奏曲を聴く為であるが、目当ての演奏は期待外れであつた。フロンザリーSQはあらえびすの名著『名曲決定盤』で酷評されてゐたので興味を抱けなかつたが、ロマン派楽曲に関する限り中々良い演奏をする団体である。程よい情感とロマンティックな歌ひ回しで、全体に派手で活気のある演奏を展開してをり面白く聴ける。しかし、惜しいかな、これらドイツの正統的な名室内楽の録音にはブッシュSQの絶品がある。フロンザリーSQにはブッシュSQが聴かせたシューベルトの霊感灼かな精神の彷徨はなく、ブラームスの五重奏曲の鬱屈とした情念の鬩ぎ合ひもない。ブラームスの四重奏曲はブッシュSQがやや低調な演奏をしてゐるが、フロンザリーSQがそれを超える演奏をしてゐる訳ではない。シューマンの五重奏はブッシュSQやバリリSQの名演があるから分が悪い。残るシューマンの四重奏曲は相当良い演奏をしてゐるが、カペーSQの神品があるので霞んで仕舞ふ。(2006.5.21)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第1番、同第2番、同第3番
ハンガリー弦楽四重奏団
[ERATO 0190295869274]

　名手セーケイが率ゐるハンガリーSQはベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集を2回録音したが、これは評価の高い旧全集の方だ。1953年のモノーラル録音で、音質には多少もどかしさがあるが、弦楽四重奏曲を鑑賞する上では差し障りない。ハンガリーSQの演奏は緊密感が特徴で、外に発散する音楽ではなく、内に向つて燃焼する音楽を創る。表面は細身で色気がなく飾らない。米国で活躍した団体と比べても機能美で劣ることはなく、アンサンブルは精緻この上ない。しかし、それを前面には出さない。徹底的に硬派に拘泥はつた四重奏団で、ベートーヴェンには打つてつけなのだ。全体的な出来は第2番が最も良い。優美に偏ることなく清楚な歌を聴かせる。禁欲的な音色は深層で熱情を秘めてをり、神聖な火花を明滅させてゐる。第1番も名演だ。引き締まつたアンサンブルを聴かせる第3楽章と、悲劇的な情感を格超高く紡いだ第2楽章は絶品だ。だが、この曲にはブッシュSQの神々しい名盤があるので次点とせざるを得ない。第3番は本来は牧歌的な楽想だと思ふが、ハンガリーSQの演奏は内省的で生真面目な取り組みが特徴だ。渋味のある名演で聴き応へがある。(2013.12.12)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第4番、同第5番、同第6番
ハンガリー弦楽四重奏団
[ERATO 0190295869274]

　名手セーケイが率ゐるハンガリーSQ、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集の第1回目録音。高次元の名演が連続する。強い緊張感を持続し、崇高な感情へと昇華させる技は唯事ではなく、同時期のブダペストSQの全集録音の出来映えを遥かに凌ぐ。第4番が極上だ。疾走する第1楽章の緊迫感が素晴らしい。殊更劇的に荒ぶれることなく内面での闘争を聴かせる。転調の色合ひとテンポの変化が絶妙で素晴らしいのだ。第2楽章の精緻なアンサンブルも見事。第3楽章主部の疾風も峻厳で中間部の軽妙さとの対比も巧い。第4楽章も良いのだがコーダではもつと興奮して欲しかつた。それだけが物足りない。第5番は辛口の名演だ。初期作品では最も優美な曲をセーケイの禁欲的な音色が厳格で暗い情熱を秘めた曲に仕上げてゐる。第2楽章では悲愴感すら漂はせ、第3楽章変奏曲では喪失の情感を表出してをり美しい。第4楽章における快速調の乱舞する劇的な合奏が圧巻でハンガリーSQの機能美に脱帽する。交響的な第6番も優れたアンサンブルで充実した名演だ。静寂な第2楽章の真面目さが印象的だ。白眉は第3楽章で疾駆する主部、セーケイが軽快な技巧を聴かせる中間部ともに高い完成度だ。表現が難しい終楽章も風格ある大人の演奏で天晴。(2014.10.13)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第7番、同第8番
ハンガリー弦楽四重奏団
[ERATO 0190295869274]

　名手セーケイが率ゐるハンガリーSQ、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集の第1回目録音。中期作品ラズモフスキー第1番と第2番を聴く。作品59-1が特別な名演だ。第1楽章が圧巻で、鋭いテンポで切り込むやうに剛毅な合奏が続く。細身の音だが芯は強靭だ。自信の程が窺へる熱演で内なる焔が燃え盛つてゐる。第2楽章も切れ味の良い名刀で仕上げられた名演。第3楽章のひりひりと痛む寂寥感も格別だ。雄渾さと高貴さを併せ持つた終楽章も良い。この曲の屈指の名演だ。作品59-2も素晴らしい。尻上がりに良くなり、第3楽章、第4楽章と次第に熱気を帯び引き締まつたアンサンブルを聴かせる。千変万化する音色の表情を豊富に持つセーケイの技巧が演奏を一際引き立たせてゐる。(2015.4.1)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第9番、同第10番
ハンガリー弦楽四重奏団
[ERATO 0190295869274]

　名手セーケイが率ゐるハンガリーSQ、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集の第1回目録音。中期作品ラズモフスキー第3番とハープを聴く。作品59-3は細身だが研ぎ澄まされた音で切り込んだ雄渾な名演だ。燃焼度が高く特に両端楽章は非の打ちどころがない。また、幽玄さや優美さも備へてをり全楽章通じてに素晴らしい。だが、全盛期のブッシュSQの偉大さには惜しくも一歩譲るだらう。ハープも名演だ。第1楽章の尋常ならざる熱き内声部パートの刻みなど瞠目させられる。優美なアンサンブルも格調高さを弥増してゐる。この曲屈指の名演と云へるだらう。(2015.5.2)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第11番、同第12番、大フーガ
ハンガリー弦楽四重奏団
[ERATO 0190295869274]

　名手セーケイが率ゐるハンガリーSQ、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集の第1回目録音。セリオーソが極上の名演である。冒頭から名刀一振りの如く鋭い切り込みで、空気をきりりと引き締める。快速のテンポによる緊張感あるアンサンブルが終楽章まで持続する。一気呵成に運んだ辛口の名演で男気が溢れてゐる。ブッシュSQの名盤に匹敵する数少ない名演だ。第12番も同様の切り口である。だが、この曲はベートーヴェンの四重奏作品中でも全4楽章が等分に充実した格調高き大曲で、古来よりオルガン・トーンを意識した壮麗な響きによる演奏が為されてきた。ハンガリーSQの演奏は細身の鋭角的な奏法の為、荘厳さが感じられず気のせいか感銘が薄い。大フーガにも同様のことが云へる。大変見事な演奏なのだが、巨大さを感じさせない。弦楽合奏による演奏のやうな重厚さがないと物足りない恐ろしい曲だ。(2016.3.13)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第13番、同第14番
ハンガリー弦楽四重奏団
[ERATO 0190295869274]

　名手セーケイが率ゐるハンガリーSQ、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集の第1回目録音。第13番が極上の名演だ。性格の異なる短い6つの楽章から成る難曲である。前半4つの楽章は諧謔的な要素が強く、深遠なカヴァティーナと本来想定された大フーガへと続く訳だが、最終楽章は一層諧謔的なロンドに差し替へられ、よりスケルツォ要素が多い曲となつた。ハンガリーSQは鋭い音楽で見事に性格を描き分ける。切れ味のある第2楽章は特に良い。最も強い印象を刻印したのは快速で疾走する第6楽章だ。最速だらう。カヴァティーナは燻し銀だが、ブッシュSQの境地には及ばない。最高峰の曲である第14番も優れた演奏だ。接続曲である第3楽章や第6楽章が見事なのは特筆したい。上等なアンサンブルで魅了する第5楽章も最高だ。全楽章を通じて色気を排し、豊かさを捨て、辛口の哲学的な響きを追求した演奏で、この曲屈指の名演だ。ただ、最終楽章で興が今ひとつ乗つてゐないのが残念で締めが悪い。一気呵成に疾走すれば最高の演奏だつたと思ふ。(2016.8.2)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第15番、同第16番
ハンガリー弦楽四重奏団
[ERATO 0190295869274]

　名手セーケイが率ゐるハンガリーSQ、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集の第1回目録音。第15番は引き締まつたアンサンブルと清廉な響きが特徴であるハンガリーSQの持ち味が発揮された名演だ。全体的に速いテンポで颯爽としてをり、嘆くことなく寂寥感を表出させた極上の演奏だ。特に第3楽章冒頭は徹底したノン・ヴィブラート奏法と駒寄りの運弓で一種特別なオルガン・トーンを生み出した神品である。余計な脂味は排除し精髄だけを残した理想的な演奏で、かのカペーSQの決定的名盤に唯一迫つた名演なのだ。第16番も快速だ。第1楽章は余りにも淡白なので含蓄がない嫌ひがある。第2楽章は古今を通じても満足が出来る数少ない完璧な演奏だ。第4楽章の諧謔も見事。全集といふことなら忌憚なく申してこのハンガリーSQの旧録音が最上である。各曲でも第4番、第7番、第11番、第13番は取り分け優れてゐる。(2016.12.3)

シューベルト：弦楽四重奏曲第15番、同第14番
ハンガリー弦楽四重奏団
[Music＆Arts CD-1181]

　ゾルターン・セーケイとハンガリーSQの録音集8枚組。2枚目。ハンガリーSQはベートーヴェンとバルトークで名を成した名門であるが、それに次いで一家言を持つてゐたのがシューベルトだらう。セーケイの下、一本の銀糸のやうに精錬されたアンサンブルを聴かせ、哀愁を帯びた音色と歌ひ回しを旨とするハンガリーSQにとりシューベルトは近親性のある作曲家であつた。1958年7月22日、マントン音楽祭における実況録音のト長調が素晴らしい。冒頭から詩情漂ひ、第1楽章展開部で熱つぽく昂揚する様に惹き込まれる。郷愁たつぷりの第2楽章、強弱の対比が見事な第4楽章、全てが堂に入つてをり感銘深い。ライヴとは思へない完成度も特筆したい。音質も生々しく、ブッシュSQの名盤と並べて絶賛したい。同日に死と乙女も演奏されたが、ここに収録されてゐるのは1952年のコンサート・ホール・レーベルへのセッション録音だ。音質はこのセッション録音の方が抜けが悪くもどかしい。演奏も生硬で感興に乏しく面白くない。勿論、仕上がりは極上で、悪い演奏ではない。(2020.7.3)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第7番
バルトーク：弦楽四重奏曲第3番
ハイドン：弦楽四重奏曲Op.64-5「ひばり」
ハンガリー弦楽四重奏団
[Music＆Arts CD-1181]

　ゾルターン・セーケイとハンガリーSQの録音集8枚組。5枚目。ベートーヴェンとバルトークは1968年12月20日、ブダペシュト音楽院でのライヴ録音。活動後期の演奏だが、非常に卓越し充実した名演の連続で頭が下がる。ベートーヴェンの第1楽章と第2楽章の疾風のやうな切り込み、曲を手中に納めてゐるからこそ可能な緩急自在の表現に舌を巻く。セッション録音でも鮮烈な名演であつた。ラズモフスキー第1番ではハンガリーSQを第一等に推す。バルトークは切り札と云へるレパートリーで血肉と化した演奏は他の追随を許さない。ライヴ録音で斯様に振り切れた抉りを聴かせるのは並大抵ではない。ハイドンは1946年のHMVへのセッション録音。セーケイの妙技が冴える逸品である。余白にメンバーによる語らひが収録されてゐる。(2023.9.15)

ブラームス：弦楽四重奏曲第2番
モーツァルト：弦楽四重奏曲第15番
ポルポラ：ヴァイオリン・ソナタ
ゲザ・フリード(p)
ハンガリー弦楽四重奏団
[Music＆Arts CD-1181]

　ゾルターン・セーケイとハンガリーSQの録音集8枚組。6枚目。ブラームスは1968年12月20日のブタペシュトにおける記録。哀愁と溜息で彩られた細身の繊細な表現が琴線に触れる。感情が漏れ出た屈指の名演だ。1946年、HMVへの正規録音であるモーツァルトのニ短調は、引き締まつた造形美に惻々と迫る哀切な歌が高度に融合した名演で、古典的美学を斯様に表現出来た演奏も稀だ。さて、最大の掘り出し物と云ひたいのが1937年録音のニコラ・ポルポラのソナタだ。初めて聴く18世紀に活躍した作曲家で、華麗な技巧を駆使した典雅な楽曲はイタリアの栄光を具現する。何よりもセーケイの趣味の良さに感服する。余白にインタビューを収録。(2023.3.3)

チャイコフスキー：弦楽四重奏曲第1番
ドヴォジャーク：弦楽四重奏曲第12番「アメリカ」
グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲
ラロ：ギター
レジデンティ管弦楽団／ヴィレム・ヴァン・オッテルロー(cond.)／ジャン・アントニエッティ(p)
ハンガリー弦楽四重奏団
[Music＆Arts CD-1181]

　ゾルターン・セーケイとハンガリーSQの録音集8枚組。7枚目。ハンガリーSQにとりチャイコフスキーとドヴォジャークの有名曲の録音は大変珍しい。1952年のコンサート・ホールへの録音で復刻を歓迎したい。チャイコフスキーが名演だ。引き締まつたアンサンブルと硬質の音色とでスラヴの音楽を美しく歌ひ上げてゐる。有名なアンダンテ・カンタービレもセーケイの渋い歌ひ回しで感銘深い。ドヴォジャークは戸惑ふ。第1楽章が特異な遅さで驚く。しかし、聴き進むと土俗的な粘りを聴かせた信念の強さを感じる。第2楽章も含蓄深い歌が聴ける。終楽章は一転快調で軽い。描き分けが見事だ。さて、後半はセーケイの独奏が楽しめる。セーケイと云へば、メンゲルベルクとのバルトークのヴァイオリン協奏曲第2番の初演ライヴがとても有名だが、独奏者としての認知度は低い。グラズノフの協奏曲では確かな技巧が楽しめる。しかし、第3楽章のピッツィカートなどで迫力が欠けるのも事実だ。オッテルローとの共演、1942年のオランダ・デッカへの録音だ。ラロの小品も同時に録音されたものだ。余白にインタビューを収録。(2021.3.15)

グラズノフ：5つのノヴェレッテ
シューマン：弦楽四重奏曲第1番
ドビュッシー：弦楽四重奏曲
ハンガリー弦楽四重奏団
[Music＆Arts CD-1181]

　ゾルターン・セーケイとハンガリーSQの録音集8枚組。8枚目。名演揃ひだ。グラズノフは1952年のコンサート・ホール・レーベルへの録音。多彩な性格を持つ初期の傑作を鮮やかに弾いてをり、堂に入つた名演と云へる。更には懐かしさと色付けが見事に決まつてをり比類がない。シューマンとドビュッシーは1951年夏、ロサンジェルスの南カリフォルニア大学でのライヴ録音である。軟弱に弾かれることの多いシューマンを辛口硬派の演奏で貫き通す。濃厚なボウイングで腰の強い合奏が展開される。情熱的な推進力もあつて隠れた名演として推奨したい。ドビュッシーも同様で輪郭のはつきりした淡麗な演奏である。しかし、現代の団体のやうに機能美が追求された演奏とは一線を画し、人肌の温もりが伝はる感触がある。幻想的な情緒が根底にある名演なのだ。余白にコダーイの弦楽四重奏曲第2番について語つたインタヴューを収録。(2021.12.18)

クリングラー弦楽四重奏団
録音集（1912年～1936年）
グスタヴ・シェック(fl)
[TESTAMENT SBT 2136]

　クリングラーSQの復刻がテスタメントから出るとは意外であつた。復刻は申し分ないが、残念なことにクリングラーSQの全録音集成ではない。CD3枚組の全集にして箔を付けて欲しかつた。かのヨアヒムと弦楽四重奏を組んだクリングラー―当時はヴィオラを担当―はヨアヒムSQの伝統を継承する生き証人であり、19世紀の弦楽四重奏団の姿を伝へる貴重な記録なのだ。録音は3種類に分類出来る。1912年と13年のオデオン録音と1922年と23年のヴォックス録音は、全て楽章単位の録音である。真摯なメンデルスゾーンやシューマンの演奏には聴くべきものがある。侘びたモーツァルトやケルビーニにも面白みがある。しかし、録音としての価値は電気録音である1935年と36年のエレクトローラ録音にある。ベートーヴェンとレーガーのセレナードの全曲録音で、両曲ともフルートを伴ふ三重奏だ。滋味豊かで気品のある演奏はドイツ・ロマンティシズムの粋を聴かせる。(2008.4.11)

クリングラー弦楽四重奏団
録音集（1912年～1936年）
[TESTAMENT SBT 2136]

　再びクリングラーSQを聴く。2枚組の2枚目。最後期の録音であるエレクロトーラへの録音より、レーガーの弦楽三重奏曲とベートーヴェンの弦楽四重奏曲第12番が聴け、クリングラーSQの真価を確認出来る。クリングラーSQはスラー・ボウイングを用ゐず短いブレーズによるアンサンブルを優先してゐるのが特徴だ。トーンの均一性を重視し、高貴なロマンティシズムを醸し出すヴィブラートは練り込むやうにゆるりとした速度で掛けられ、ブッシュSQとの類似点を感じさせる。レーガーは晦渋さと幻想性を融合させた極上の名演で、渋みのある語り口が見事だ。大曲ベートーヴェンにおける老巧で深みのある表現はブッシュSQと比べても遜色ない。余白に収録されたハイドンのラルゴはクリングラーSQの禅定の境地を聴かせて呉れる絶品だ。(2008.5.17)

ハイドン：弦楽四重奏曲ハ長調Op.74-1
シューベルト：弦楽四重奏曲第12番「四重奏断章」
レーガー：弦楽四重奏曲第5番
ケッケルト弦楽四重奏団
[ORFEO C 318 931 B]

　ルドルフ・ケッケルト率ゐるケッケルトSQはベートーヴェンの全集が代表的録音の名門だが、復刻が少なく貴重な1枚。名演揃ひだ。ハイドンはドイツの正統的解釈による極上の名演だ。颯爽たるテンポ、磨き抜かれたアンサンブル、活気ある音色、実に音楽的な演奏だ。特に終楽章の爽快感は天晴れ。当盤の白眉はシューベルトの四重奏断章だ。疾走する情念、儚き憧憬と夢想の歌、焦燥と苛立ちが交錯する。明暗の見事な対比、甘い切ない表情と劇的な一撃が瞬時に切り替はる。なかなかしつくりする演奏が少ない曲なのだが、理想的な名演と云へよう。レーガーの最後の弦楽四重奏曲嬰へ短調は恐ろしく晦渋な曲で、主題を云ひ当てることが困難だ。次々と曲想が変じ、通り過ぎて行く。難解な曲を真心込めて演奏するケッケルトSQには敬服する。(2020.9.3)

メンデルスゾーン：弦楽四重奏曲第1番
シューマン：弦楽四重奏曲第2番
スメタナ：弦楽四重奏曲第1番「我が生涯」
ケッケルト弦楽四重奏団
[ORFEO C 318 931 B]

　ルドルフ・ケッケルト率ゐるケッケルトSQはベートーヴェンの全集が代表的録音の名門だが、復刻が少なく貴重な1枚。ケッケルトSQはドイツの玲瓏たる古典的な美しさを表現することに長けてゐた。浪漫的な歌で聴かせる魅力は然程でもないが、端正で気品あるアンサンブルが特徴だ。それにしても渋い選曲だ。メンデルスゾーンの第1番は第2楽章のカンツォネッタが大変有名だが、取り上げられる機会は少なめだ。ケッケルトSQに最も合つてゐるのはメンデルスゾーンだらう。上出来だ。シューマンの第2番には名演が少なく、ケッケルトSQの録音は有難い。だが、全体に渋い演奏で夢想する逃避感や情熱的な一途さがなく、薄口の演奏に終始してゐる。残念だ。スメタナはDGへの録音で、許可を得て収録したものだ。セッション録音の為、アンサンブルの精度が高く、仕上がりは最上だ。だが、チェコの団体のやうな献身性はなく、ドイツ的な堅牢な演奏で畑違ひの感が強い。だが、聴き応へのある密度の高い演奏であることは確かだ。(2018.4.24)

シェーンベルク：弦楽四重奏曲第3番
ベルク：抒情組曲
ルドルフ・コーリッシュ(vn)率いるプロ・アルテSQ
[Music＆Arts CD-1056]

　無調音楽とか十二音音楽に興味がある方には特に重要な録音だ。シェーンベルクの信頼篤く、コーリッシュは作曲家立ち会ひのもと弦楽四重奏曲全4曲の録音を完成してゐる。この第3番は全曲録音の14年後に行はれたもので、音の状態が明解なのが嬉しい。コーリッシュやクラスナーなどの戦前の奏者たちは極めて情念的で、まるでキルヒナーやノルデの表現主義絵画のやうだ。現代の奏者たちが、抽象絵画の如く無機的な演奏で効果を挙げてゐるのと大違ひである。ベルクも危ふい火花が散る名演。(2004.8.7)

バルトーク：弦楽四重奏曲第5番
シェーンベルク：幻想曲、弦楽四重奏曲ニ長調
ルドルフ・コーリッシュ(vn)率いるプロ・アルテSQ
[Music＆Arts CD-1056]

　シェーンベルクの2曲が強い感銘を残す名演。特に幻想曲は、シェーンベルクの器楽曲における到達点とも云へ、前衛的な作品ながらその完成美故に傑作と云へる。演奏は虚飾を排し真一文字に核心に迫る。音に共感が宿る破格の名演。19世紀末に作曲された習作の弦楽四重奏曲ニ長調は、未公刊と云ふこともあり大変貴重な録音。ブラームスの作品と偽つて聴かせれば、欺けること請け合ひの作品であるが、渋い幻想に霊感があり軽視できない。演奏も秀逸で、一聴をお薦めする。コーリッシュはバルトークの弦楽四重奏曲の第5番と第6番を初演してゐる。従つてこの録音も価値が高い訳だが、演奏は常設クァルテットでないからか、現代の完璧な演奏に耳慣れてゐるからか、特に優れたものとは思へない。(2004.10.24)

ヴェーベルン：5つの楽章、6つのバガテル
シューベルト：八重奏曲
ルドルフ・コーリッシュ(vn)率いるプロ・アルテSQ。他
[Music＆Arts CD-1056]

　ヴェーベルンの前衛音楽に、鮮烈な火花を散らした当盤の演奏には畏敬の念を覚える。上手い演奏ではない。しかし、技術的に完璧で、表意に趣向を凝らしても、この種の音楽は情念を込めねば無機的な音響の連続にしかならない。所々唸り声まで聴こえる気概ある演奏には戦慄すら感じる。このM＆A6枚組箱物では唯一の古典的作品になるシューベルトは、現代音楽の後に聴いても不思議と古さを感じない。それどころか、新ヴィーン学派とされるシェーンベルク、ベルク、ヴェーベルンがウィーンの音楽―特にシューベルトの血統を根底で継いでゐることに気付かされた。コーリッシュの細く暗い色調のヴァイオリンが、危ふい感情のよろめきを抉つてゐる。但し、全体で評価すると、録音が古く、合奏は平凡で雑だ。(2004.11.20)

レナー弦楽四重奏団
小品録音集（1922年～1935年）
[アート・ユニオン ARBD-1040-41]

　レナーSQは不当に評価されてゐる。室内楽愛好家は厳格さを求めるから詰まらない。レナーSQの甘く浪漫的な歌は一世一代の個性である。アンコール・アルバムと題された当盤2枚組はレナーSQの神髄を伝へる。2枚組の1枚目は様々な弦楽四重奏曲の楽章だけを集めたものだが、実は大変価値がある。それと云ふのもこれらは全曲録音からの抜き出しではなく、録音時間に制約のあつたSPの都合で元々楽章のみで録音されたもので、かつてROCKPORTといふレーベルが敢行した全復刻が頓挫した為、これらの音源を聴ける機会は当分ないと思はれるから貴重なのだ。全曲録音された曲も多数あるが、黄金期の演奏は艶と確信が満ち溢れる逸品ばかりで捨て難い。レナーの官能的なポルタメントは至高の藝術で、歌心はエルマンに匹敵する。特に全曲録音のないチャイコフスキー「アンダンテ・カンタービレ」、シューベルト「死と乙女」第2楽章は掛け替へのない名演。(2009.7.19)

レナー弦楽四重奏団
小品録音集（1922年～1935年）
[アート・ユニオン ARBD-1040-41]

　再びレナーSQを聴く。2枚組の2枚目。原典主義が幅を利かせる現代では、編曲は一段低く見なされてゐる。ピアノ曲などを弦楽四重奏に編曲して録音したレナーSQの行為はそれだけで忌み嫌はれるかも知れぬ。だが、レナーSQの最上の演奏はここにあると云つても過言ではない。これらの演奏をひとつを捨てるのなら、最近の四重奏団が録音した全集録音を捨てる方が増しだ。甘く切ない歌が見事な編曲で奏でられる。ショパンの前奏曲や練習曲、チャイコフスキーの舟歌の哀感を聴くが良い。ポルタメントの妙とたゆたふフレージングが至藝の域に達してゐる。バッハのアダージョ、グルックのガヴォットも極上だ。陰影深いレナーの節回しに陶然となる。ディッタースドルフやメンデルスゾーンの四重奏曲の演奏も勿論素晴らしく、ヴォルフ「イタリアのセレナード」も名盤だ。だが、当盤の白眉は名演の誉れ高いボロディンの弦楽四重奏曲第2番の夜想曲に尽きる。切々と琴線に触れる最高の演奏だ。(2009.10.19)

サラサーテ、ナルディーニ、ベートーヴェン、他
ウィーン・フィル／カール・アルヴィン(cond.)
アルノルト・ロゼー(vn)／ロゼー弦楽四重奏団
[PODIUM POL-1011-2]

　プシホダの妻がロゼーの娘アルマであつたからだらう、独PODIUMはロゼーの復刻も手掛けてゐる。本格的なソロイストとして活動しなかつたから、決して録音は多くない。当盤の収録曲で、ゴルトマルク、メンデルスゾーン、ポッパー、ナルディーニの2曲、ベートーヴェンのロマンス第2番は米Arbiter盤と重複するので割愛する。サラサーテ「ファウストの主題による幻想曲」は何故か断片で、英SYMPOSIUMから復刻があるので価値がない。重要なのは1902年録音の「ツィゴイネルワイゼン」だ。断片だが、唯一の復刻の筈だ。弦楽四重奏ではケルビーニのスケルツォとベートーヴェンの第4番は他に復刻があつたので割愛するが、ホフシュテッター「ハイドンのセレナード」とベートーヴェンの第5番第3楽章が貴重だ。1931年録音のシュトラウス「ばらの騎士」が収録されてゐる。アルヴィンの指揮、ウィーン・フィルの演奏だが、途中ヴァイオリンの独奏をコンツェルトマイスターであるロゼーが弾いてゐる。密度の濃いアーティキュレーションにロゼーの個性が刻印されてゐる。(2010.3.8)

バッハ：無伴奏ソナタ第1番よりアダージョ、2つのヴァイオリンの為の協奏曲、エア
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第4番、同第10番、同第14番
アルノルト・ロゼー(vn)、他
ロゼー弦楽四重奏団
[Biddulph LAB 056-057]

　ウィーン楽壇の首領ロゼーの1927年から1929年にかけての電気録音を集成した英Biddulph盤だ。ベートーヴェンの作品131がドイツHMV即ちエレクトローラへの録音なのを除き、チェコHMVへの録音である。愛娘アルマとの協奏曲とアダージョは同日の録音だ。協奏曲では第3楽章にヘルメスベルガー作の淫靡なカデンツァを用ゐてをり興味深い。アダージョはロゼーの本領を聴ける逸品だ。エアも独自の藝術境が聴ける名演。ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第10番と第14番は他に復刻盤がなかつた筈なので貴重だ。ロゼーSQは正直申してロゼー以外の奏者に魅力がなく、弦楽四重奏団としての纏まりに欠ける。しかし、後発のレナーやブッシュなどの団体に対して、ノン・ヴィブラートによるアンサンブルを追及した旧派の代表格としての資料的価値はある。第4番の終楽章、ハープの第1楽章や第3楽章、第14番の終楽章は情熱的な演奏で、勢ひに圧倒される。それもこれも今日では絶滅したロゼーの独特なアーティキュレーションによる奏法の特異性への驚きから生じる。(2016.4.17)

ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第7番、同第14番
シュナイダーハン弦楽四重奏団
[Orfeo C 315 931 B]

　伝統的にウィーン・フィルの弦トップは弦楽四重奏を組んできた。ロゼーの後を襲つてコンツェルトマイスターに就任したシュナイダーハンもまた四重奏を結成した。メンバーはシュトラッサー、モラヴェッツ、クロチャックである。しかし、シュナイダーハンSQの録音は僅かしか残らない。シュナイダーハンがソロイストとして独立しウィーン・フィルを退団して仕舞ふ迄の約10年間の大半は戦中の困難な時期で、録音に恵まれなかつたのだ。第14番が1944年9月、第7番が1945年3月、録音が残されたこと自体が有難い貴重な記録である。演奏はウィーン風の優美さを備へつつ、風格のある威厳を保つた名演である。何よりもシュナイダーハンが巧い。銀糸のやうな光沢のある音色が美しく、表面は優雅でよく歌ふが、力強い音楽の構築は立派で、全体の設計まで見通されてゐる。比べたら後を襲つたバリリなど柔和なだけで問題にならない。多彩な表情の変化を聴かせるシュナイダーハンの妙技が冴えるが、殊に幽玄な趣―ラズモフスキーの第3楽章や第14番の全て―は琴線に触れる。カペーSQやブッシュSQに比べるとやや甘美な印象はあるが、ウィーン流儀の名演として記憶に留めたい。(2011.11.20)

モーツァルト：弦楽四重奏曲第17番「狩」
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第6番
ラヴェル：弦楽四重奏曲
シュナイダーハン弦楽四重奏団
[Orfeo C 402 951 B]

　ウィーン・フィルの主席奏者で組んだシュナイダーハンSQの録音は貴重だ。当盤の録音時期はモーツァルトとベートーヴェンが1949年、ラヴェルが1950年で、正しくシュナイダーハンがウィーン・フィルのコンツェルトマイスターを辞任、退団し、本格的にソロイストとして活動を開始した時期である。メンバーはシュトラッサー、モラヴェッツ、クロチャックで、ラヴェルではヴィオラがシュトレンクに交替してゐる。モーツァルトは幾分特徴が薄く、取り立てて惹かれる演奏ではないが、正統的な演奏で申し分ない。ベートーヴェンが素晴らしい。何よりもシュナイダーハンの巧さが引き立つ。第3楽章の見事なアンサンブルも特筆したい。全体的に品位と潤ひがあり、この曲の屈指の名演だらう。ラヴェルは矢張り畑違ひの感がある。気怠い官能とは無縁で、典雅なウィーン風の演奏である。(2012.2.18)

ハイドン：弦楽四重奏曲ニ長調Op.76-5
モーツァルト：弦楽四重奏曲第16番
ブラームス：弦楽四重奏曲第1番
シュナイダーハン弦楽四重奏団
[amadeo 431 346-2]

　シュナイダーハンの多彩な活動記録を編んだ6枚組。3枚目はシュナイダーハンSQとしての活動記録だ。シュナイダーハンは神のやうなロゼーの正統なる後継者として上り詰めたが、約10年でソロイストへ転向し、ロゼーと同じ道を歩むことはしなかつた。それを吉と見るか凶と見るかは好みだが、このシュナイダーハンSQの演奏を聴くと私見では勿体無いことをしたと感じてゐる。ソロイストの録音には素晴らしいものが多いが、ロゼーやクライスラーを超える行跡を残したとは云へない。だが、数少ない四重奏団の録音は全て高次元で驚くべき内容ばかりだ。後継のバリリSQと比較すると一目瞭然で、きりりと引き締まつた音楽、陰影や抑揚の多彩なパレット、何よりもいざと云ふ時の生命力の注入が無類で、音の立ち上がりの鮮烈さはバリリなぞ問題にならない。ハイドンとモーツァルトは1950年、ブラームスは1951年の記録。ラルゴ四重奏曲の第1楽章の展開部の昂揚、終楽章の飛翔する軽やかさ、モーツァルトの第3楽章でのしなやかな歌の妙、ブラームスの連綿と押し寄せる波の素晴らしさ。四人の実力が伯仲してゐることもあり、どの瞬間を取つても弦楽四重奏の最高の演奏を聴ける。(2020.7.28)

ハイドン：弦楽四重奏曲ハ長調Op.76-3「皇帝」
ブラームス：弦楽四重奏曲第1番
シューマン：弦楽四重奏曲第3番
シュナイダーハン弦楽四重奏団
[melo CLASSIC mc-4001]

　愛好家を驚愕させたmelo CLASSIC。貴重なシュナイダーハンSQの録音が登場した。全て1944年の録音で、ウィーン・フィルの首席奏者による全盛期のアンサンブルを堪能出来る。音質も戦中とは思へないほど驚異的に良い。何よりもシュナイダーハンの演奏が花咲き誇り神々しい。ハイドンでその真価を確認出来る。第2楽章の夕映えは至高の藝術と云へよう。ブラームスは1950年にも録音があり、音質も鮮明で全体的に円熟味がある新盤を採りたいが、この旧盤も演奏自体は大変優れてゐる。特にシュナイダーハンの妖艶な節回しが絶品なのだ。重要なのは初演目となるシューマンだらう。ロマンティシズムに耽溺し、とことん艶やかに仕上げてゐる。斯様に甘く弾き込んだ演奏は滅多になく、この曲の屈指の名演として特筆してをきたい。特に第3楽章の哀愁を帯びた歌の美しさは比類がない。(2021.3.30)

シューベルト：弦楽五重奏曲
ヴェスターマン：弦楽四重奏曲Op.8-2
シュトループ弦楽四重奏団
[melo CLASSIC mc-4002]

　マックス・シュトループ率ゐるシュトループSQは往年のドイツの特徴を色濃く持つ団体で、幽玄で思索的な楽想で妙味を発揮する。一方で軽快な楽想の時は幾分もつさり聴こえるし、勇壮な楽想の際は派手さがなく地味に聴こえる。録音は非常に少なく、当盤は貴重な記録と云へる。シューベルトは1941年、ヴェスターマンは1943年の戦中録音である。シューベルトはハンス・シュレーダーを加へての演奏で、第2楽章の渋みのある悲歌は大変美しい。また、第3楽章のトリオで音楽が止まつて仕舞ふのではないかと思ふほど深淵に踏み込み、内なる声へと向かふ。しかし、両端楽章は交響的な厚みに不満が残る。シューベルトの仄暗さに焦点を当てた演奏として聴きたい。さて、音源としても貴重なゲルヘルト・フォン・ヴェスターマンの四重奏が重要だ。諧謔さが特徴的で音楽を見事に消化した名演だらう。但し、掴み処のない曲で呆気なく終はるので然程楽しめないかも知れぬ。(2021.7.18)

スメタナ：弦楽四重奏曲第1番「我が生涯より」、同第2番
ドヴォジャーク：弦楽四重奏曲第10番
スメタナ弦楽四重奏団／パノパ弦楽四重奏団
[SUPRAPHON SU 4003 2]

　チェコ弦楽四重奏の名曲名演集3枚組。1枚目。ひつそりと発売され、特段注目を集めなかつたかと思はれるが、重要な1枚なのだ。スメタナの2曲の弦楽四重奏曲をスメタナSQによる究極の演奏で鑑賞する喜びに勝るものはないのだが、どの録音を最上とするかは愛好家の関心の的である。一般的にはDENONレーベルで聴くデジタル録音盤が人口に膾炙する録音であらう。しかし、玄人筋はステレオ初期、スメタナSQ黄金期の1962年スプラフォン録音を決定盤と推してをり、是非とも聴きたいものだと思つてゐたが、なかなか機会を得なかつた。1950年前半に続く2度目の録音であり、演奏は期待以上の神々しい出来栄えであつた。第1番は冒頭の和音から綺麗事には済ませない激しい感情がぶつけられてゐる。全楽章、圧巻の燃焼度、情感の豊かさで説得力が違ふ。第2番は浮ついた他団体を大きく引き離す本家本元の貫禄。どちらも第一に挙げるべき決定盤だ。これと比べて仕舞ふとパノパSQが1985年に録音したドヴォジャークは立つ瀬がない。(2021.1.27)

ノヴァーク：弦楽四重奏曲第2番
ヤナーチェク：弦楽四重奏曲第1番「クロイツェル・ソナタ」、同第2番「内緒の手紙」
スメタナ弦楽四重奏団／シュカンパ弦楽四重奏団

[SUPRAPHON SU 4003 2]

　チェコ弦楽四重奏の名曲名演集3枚組。3枚目。何と云つても1973年に録音されたスメタナSQによるノヴァークが重要だ。2楽章から成る曲で30分強かかる大曲だ。第1楽章フーガは秘めやかで構築的なフーガではなく、連綿と絹糸が重なり合ふやうな抒情的な楽想で4つの楽器の織り成す歌が美しい。第2楽章ファンタジアでは主題が次々と変容し激情から沈思へと導く。独創的な作品で聴き込むと味が出る名品だ。スメタナSQの包み込むような合奏、慈愛に溢れた歌は完成度が高く、この曲の決定的名演として推薦出来る。2001年にシュカンパSQによつて録音されたヤナーチェクの2曲は意欲的なスルポンティチェロ奏法が刺激的で、第1番は大変な名演と云へる。しかし、第2番はやや緊密さと芳醇さを欠き面白くない。(2020.8.6)

三重奏

ベートーヴェン：ピアノ三重奏曲第5番「幽霊」
ブラームス：ピアノ三重奏曲第2番
アドルフ・ブッシュ(vn)／ヘルマン・ブッシュ(vc)／ルドルフ・ゼルキン(p)
[CBS SONY MPK 46447]

　ベートーヴェンが録音年不明だが、ブラームスが1951年の録音でブッシュ最晩年の演奏といふことになる。ブッシュ兄弟とゼルキンによるトリオ演奏は恐らくドイツ音楽のレパートリーにおいて史上最高のものであつたと推測されるが、ブッシュの全盛期に残されたのがシューベルトの変ホ長調トリオだけなのは誠に残念でならない。渡米後のブッシュは衰へが著しく、当盤の演奏には往時の神々しさはないが、ドイツ・ロマンティシズムの権化のやうな焦がれる憧憬と渋い瞑想、暗く燃焼的な情念は健在だ。ベートーヴェンは畳み掛けるやうな覇気が漲つてをり圧倒的だ。緩徐楽章の詠嘆にはより良さがある。ブラームスが名品で、特にゼルキンの玲瓏たる音色から紡がれる馥郁たる浪漫の香りが素晴らしい。ブッシュ一家が為した霊妙な音楽はその後絶えて聴くことが出来ない。(2005.8.25)

ベートーヴェン：ピアノ三重奏曲第5番、同第7番
モーツァルト：ピアノ三重奏曲第5番
シューマン：ピアノ三重奏曲第1番
エトヴィン・フィッシャー(p)／ヴォルフガング・シュナイダーハン(vn)／エンリーコ・マイナルディ(vc)
[Music＆Arts CD-840]

　フィッシャー・トリオは正規セッション録音がないので幻のトリオと云へる。少ないライヴ録音から名手3名の妙技が聴けるのは掛け替へがないことだ。この2枚組は1952年8月9日と1953年8月8日のザルツブルク音楽祭での記録で、前者がモーツァルトと大公、後者が幽霊とシューマンといふ演目である。ベートーヴェンの2曲は墺オルフェオから商品化されてゐた。実は当盤の音が猛烈に悪く、幽霊にはテープヒスのやうなものが混入してをり、より音質の良いオルフェオ盤で聴けるので全く価値はない。従つてモーツァルトとシューマンが重要だ。モーツァルトも音は良くないのだが、なんとか鑑賞は出来る。霊感が持ち味の奏者の集まりだけに陰影が深く、高貴なモーツァルトが聴ける。シューマンが最も素晴らしい。カサルス・トリオの色気満点で華やかな録音に比すると、渋みのある夢想する内気な演奏で好感が持てる。この曲の屈指の名演だらう。余白に1954年とされるルツェルンでのリハーサル風景が収録されてゐる。曲はシューベルトの第2番だ。第1楽章と第2楽章の稽古で、主にフィッシャーが弦楽器2名を指導している。声の主の大半はフィッシャーだらう。(2018.5.28)

ブラームス：ピアノ三重奏曲第1番、同第2番
ヴォルフガング・シュナイダーハン(vn)／エンリーコ・マイナルディ(vc)／エトヴィン・フィッシャー(p)
[amadeo 431 347-2]

　シュナイダーハンの多彩な活動記録を編んだ6枚組。4枚目はフィッシャー・トリオでの録音だ。フィッシャー・トリオには商業用録音がなく、幾つかライヴ録音があるだけだ。このブラームスは放送用録音で最も条件が良く、音質・演奏ともにトリオの代表盤である。米M＆Aからも商品化されてゐた。第1番が1953年11月30日、第2番は1951年12月2日の録音。トリオの支柱はフィッシャーで音楽が頭一つ抜きん出てゐる。フィッシャーはブラームスを得意とし、芳醇な浪漫が溢れるピアニズムは極上である。第1番の冒頭のマイナルディのせせらぎのやうな歌の素晴らしさは特筆したい。シュナイダーハンの安定感のある美音も見事だ。第1番は元祖百万ドル・トリオ、第2番はブッシュ・トリオ、シゲティ／ヘスの名盤と並ぶ出来栄えである。シュナイダーハンは病死したクーレンカンプの後釜で、技巧は上だがウィーン風の華やかさがあり、実はトリオでは浮いて聴こえる。クーレンカンプ時代は想像するに幽玄で個性的なトリオであつたらう。(2020.5.19)

ヘンデル（ハルヴォルセン編）：パッサカリア
モーツァルト：二重奏曲K.423、ディヴェルティメントK.563
ドホナーニ：セレナード
ヤッシャ・ハイフェッツ(vn)／ウィリアム・プリムローズ(va)／エマヌエル・フォイアマン(vc)
[Biddulph LAB 074]

　名代のヴィルティオーゾ3人の組み合はせによる豪華絢爛たる共演。最大の聴きものはドホナーニのセレナードで、技巧の切れと恰幅のよい音創りに尋常ならざる感銘を受けるだらう。取り分けジプシー情緒を妖しく奏でるハイフェッツの旋律には抗し難い魅力がある。ヘンデルやモーツァルトは演奏様式でみると豪奢過ぎるきらいがあるが、これだけ完成された演奏であれば自然と納得させられる。ハイフェッツのモーツァルトは強靭で華麗なるエスプレッシーヴォで押し通すロココに陥らない新鮮な爽快さがあり相性が良い。ハイフェッツとプリムローズの音楽は等質性が高く、二重奏は奇蹟の連続である。アンサンブルの要をフォイアマンが押さえたディヴェルティメントも極上の名演で、表現の豊かさが驚異的だ。ヘンデルは古雅な趣は皆無で、ロマンティックな自在さで独自の世界を築く。(2005.8.21)

モーツァルト：前奏曲とフーガ第1番、同第2番、同第3番、同第6番、ディヴェルティメント
パスキエ・トリオ
[Music＆Arts CD-1233]

　ジャン、ピエール、エティエンヌの3兄弟が結成した弦楽三重奏団パスキエ・トリオのディスコフィル・フランセへの録音を復刻した1枚。戦後、急速に失はれて仕舞つた人間味のあるアンサンブルで、声のやうに3つの楽器が絡み合ふ。音色の変化に注力され、器楽の機能美は追求されてゐない。懐かしく温かい演奏だ。また、モーツァルトの様式美には捕らはれず、伸び伸びと弾いてゐるのも清々しい。バッハのフーガを編曲し前奏曲を付けた全6曲の前奏曲とフーガK.404aからは4曲が録音されてゐる。素晴らしい演奏だが、極め付けはディヴェルティメント変ホ長調K.563だ。この曲にはハイフェッツ、プリムローズ、フォイアマンによる脂分の多いギラギラした名盤があつたが、程よく爽やかなパスキエ・トリオの録音こそ最上級だと太鼓判を押さう。音楽の喜びが詰まつてゐる。(2016.10.23)

ヴィオラ／チェロ／コントラバス

バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番、同第2番、同第3番、同第4番
リリアン・フックス(va)
[Biddulph 85002-2]

　新生Biddulphによる至宝級の復刻、ヴィオラの名手リリアン・フックスの米デッカ録音LP4枚分が出た。2枚組1枚目。気品高い名奏者フックス―高名なヴァイオリン奏者ジョゼフ・フックスは実の兄である―は室内楽で極上の名演を残したが、無伴奏チェロ組曲全6曲をヴィオラで弾いた録音は、フックスの代表的名盤であるだけでなく、この曲集では語り落としてはならぬ極上の名盤なのだ。ヴィオラで弾いた邪道の録音と侮るなかれ、チェロにはない華やかさと軽さを前面に打ち出した独自の境地を示してをり、上品な歌心が琴線に触れる。技巧は最上級で楽器が曇りなく鳴る。何よりもバッハの音楽と完全に一体化してをり、表情が千変万化する様は圧巻。第1番の第1曲目から清廉な音楽が溢れ、引き込まれて仕舞ふ。第2番が大変素晴らしい。含蓄のある歌が流麗で、音色が意味深く変化する。忌憚なく申して、原曲のチェロで弾いた演奏ですらフックス盤を超える演奏は極僅かしかない。特に素晴らしいのが第4番だ。技巧的にも難曲で原曲での演奏でも満足すべきものが少ない。晴れやかなヴィオラの音色で颯爽と弾かれた良さもあるが、見通しが良いのが素晴らしい。舞曲としての面白みも表現されてをり見事なのだ。

バッハ：無伴奏チェロ組曲第5番、同第6番
モーツァルト：二重奏曲第2番
マルティヌー：3つのマドリガル
ジョゼフ・フックス(vn)
リリアン・フックス(va)
[Biddulph 85002-2]

　新生Biddulphによる至宝級の復刻、ヴィオラの名手リリアン・フックスの米デッカ録音LP4枚分が出た。2枚組2枚目。バッハの無伴奏チェロ組曲をヴィオラで弾いた挑戦的な試みで、チェロでの演奏を差し置いてでも推薦したい名盤だ。第5番は連綿たる歌が美しいが、原曲のチェロの深い音色と比較して仕舞ふと遜色がある。ヴィオラでは軽く印象も薄くなるのは仕方なく、特に独白めいた旋律で顕著に感じる。しかし、フックスの表現は極めて真摯で格調高い。第6番が瞠目に値する名演だ。原曲では気魄溢れるカサルスの演奏が今尚絶対的な存在なのだが、フックスは健闘してをり、全く異なる良さを提供して呉れた。ヴィオラによる演奏では頭一つ抜けた極上の名盤だ。さて、余白に収録された兄ジョゼフのヴァイオリンとの二重奏は極めて重要だ。モーツァルトの名作は驚異的な名演だが、リリアンが仕掛けてジョゼフを圧倒して行くのが堪らなく面白い。マルティヌーは兄妹の演奏に触発されて書かれた作品だ。かつ初演者であり絶対的な名盤だ。

ヒンデミット：交響曲「画家マティス」、白鳥を焼く男、ヴァイオリン協奏曲
ロジェ・デゾルミエール(cond.)／アーサー・フィードラー(cond.)
アンリ・メルケル(vn)、他
パウル・ヒンデミット(va＆cond.)
[DUTTON LABORATORIES CDBP 9767]

　ヒンデミットは様々な楽器を弾きこなした才人であつたが、特にヴィオラの腕前は相当であつた。四重奏団を結成したり、ゴールドベルクやフォイヤマンとの弦楽トリオの録音は愛好家に珍重された。ヒンデミットにはヴィオラの曲が沢山あるが、事実上のヴィオラ協奏曲である「白鳥を焼く男」の録音が残されてゐる。ヒンデミットの自作自演は指揮による録音が多いので特に貴重な逸品だ。もうひとつ、ヒンデミットが指揮した「画家マティス」は繰り返し復刻されてゐる有名なテレフンケン録音である。大変復刻の状態が良く、音質が極上だ。1934年の録音だから、かのヒンデミット事件の前夜の記録で、フルトヴェングラー率ゐる黄金期のベルリン・フィルによる神秘的で荘厳な音が聴く者を圧倒する。メルケルの独奏、デゾルミエールの指揮によるヴァイオリン協奏曲も充実してゐる。間断なく掛けられたヴィブラートによるエスプレッシーヴォ極まりない名演。(2009.6.19)

パブロ・カサルス(vc)
ヴィクター録音（1925年～1928年）
エドゥアルド・ジャンドロン(p)／ニコライ・メドニコフ(p)
[Naxos Historical 8.110972]

　戦前の小品録音全集全5巻。1枚目。名声高まるカサルスが遂にヴィクター赤盤の演奏家として録音を始める。1925年から1928年にかけて録音された23曲は、断言するが、カサルス絶頂期の記録であり、如何なるチェリストが束になつても超えることの出来ない藝術である。断じてだ。しなやかな歌ひ回しと人間の声かと錯覚する温かい音色は器楽の最終到達点である。編曲が大半だが原曲を超える音楽が聴ける。シューマン、ショパン、ヴァーグナーの美しさは如何ばかりだらう。しかし、カサルスは1930年代以降急速に衰へて気魄で演奏するようになり、チェロ奏者としての魅力は失はれて行く。さて、オバート＝ソンが復刻したNaxos Historical盤は録音順に収録し、78回転盤では未発売であつたマクドウェルとブルッフが完全収録されてゐるのも嬉しい。これ迄、本家RCAと英Biddulphからも復刻があつたが、CD1枚には収まらないので数曲揃はない状態であつた。蒐集家にとつてNaxos Historical盤は必携だ。(2020.9.12)

パブロ・カサルス(vc)
ヴィクター録音（1928年）／HMV録音（1929年～1930年）
ニコライ・メドニコフ(p)／ブラス・ネ(p)／オットー・シュルホフ(p)、他
[Naxos Historical 8.110976]

　戦前の小品録音全集全5巻。2枚目。ヴィクター録音の続きで残り4曲が収録されてゐる。凛としたバッハ、闊達なポッパーは至高の藝術である。次いで、1929年バルセロナでの12曲13トラック、1930年ロンドンでの3曲のHMV録音が収録されてゐる。これらは本家EMIからは勿論、英Pearlからも復刻があつた。演目が編曲物こそ多いが、正統的な古典作品が多くなり格調高さが増したが、自然と艶が後退したやうに感じる。とは云へ、謹厳なバッハ、壮麗たるタルティーニやボッケリーニの出来栄えは絶品である。ドヴォジャーク「我が母の教え給ひし歌」とベートーヴェンのメヌエットでカサルスの演奏を超えるものは多くはなからう。余白に指揮者カサルスの最初期の録音、1927年にロンドン交響楽団を振つたベートーヴェンの序曲「コリオラン」が収録されてゐるが、渾身の演奏で期待以上の出来栄えであつた。(2020.12.6)

パブロ・カサルス(vc)
アコースティック録音全集／米コロムビア録音（1916年＆1920年）
[Naxos Historical 8.110986]

　戦前の小品録音全集全5巻。4枚目。第3巻から第5巻はアコースティック録音を集成したもので、かつて英Biddulphから発売された3枚と同じ内容、復刻も同じマーストンだ。だが、実は1曲だけ収録曲が増えてゐることに気が付いた。蒐集家は見落としてはいけない。モーツァルトのクラリネット五重奏曲K.581の第2楽章ラルゲットが2種類あるのだ。1日違ひの録音で、最初の方は英コロムビアのみで発売された珍品なのだ。電気録音前で音こそ貧しいが、カサルスは演奏家としてまさに黄金期にあつた。1930年代になるとボウイングの硬さが目立つやうになるが、若きカサルスの自在な弓捌きは別格で弦楽器奏者としては古今無双であつたことを伝へて呉れる。(2021.5.12)

サルダーナ集
パブロ・カサルス(監修)
[EMI CLASSICS 6 94932 2]

　大カサルスのHMV録音を集成した9枚組の箱物。但しハイドンの協奏曲など未発表録音は含まない。また、指揮者カサルスの録音も含んでゐない。これ迄繰り返し発売されてきた音源ばかりだが、9枚目の後半には1955年に録音されたサルダーナ集が収録されてゐる。初めて聴く有難い復刻だ。サルダーナ集の為にこの箱物を購入された方も多いと思ふ。サルダーナとは輪になつて大勢で踊るカタルーニャの民族舞踊で、パイプ、ベース、ショームなどの楽器で編成されたコブラと呼ばれる吹奏楽団が音楽を奏でるものださうだ。カサルス自身、カサルスの弟エンリケ・カサルス、ガレタ、セデラによる作品計7曲がカサルスが監修の下、プリンシパル・デ・ヘロナといふコブラによる演奏で収録されてゐる。民族楽器の素朴で鄙びた音に味がある。基本的には陽気な舞曲だが、そこはかとない哀愁が漂ふのも良い。カサルスの故國に対する熱い愛が結晶された貴重な記録で、魅了されること請け合ひだ。(2012.6.7)

バッハ：無伴奏チェロ組曲（全6曲）
カタルーニャ民謡：鳥の歌
マルタ・モンターニェス・マルティネス(p)
パブロ・カサルス(vc)
[la mà de guido HISTORICAL LMG 2095]

　スペインのレーベルによるカサルス至高の名盤の復刻である。演奏に関しては改めて述べることは何もない。カサルスの録音を聴かずにバッハの無伴奏組曲を語ることなど許されない。カサルスの演奏が絶対的に最高だと云ふ積もりはないが、カサルス盤は規範であり無視することは不見識極まりないことだ。さて、無伴奏チェロ組曲の復刻は本家EMI以外からも夥しく発売されてをり、敢へて当盤2枚組を購入する理由はない。当盤の価値は余白に収録された録音年不詳の鳥の歌にある。音色とカサルスの唸り声などから晩年の演奏だと思はれるが、クレジットタイトルがない為に特定が出来ない。前奏が欠落してをり後奏のみピアノ伴奏がある。尚、有名な1961年のホワイトハウスでの演奏ではないことは確かで、1956年のプラド音楽祭での演奏でもない。情報を求む。[後日、識者の方から情報を戴いた。1956年プエルト＝リコの自宅と思しき場所での演奏で―映像での記録だ―、伴奏は妻となるマルタ―後のマルタ・カサルス・イストミン―であつた。また、前奏の欠落は映像においてナレーターによるアナウンスが被つてゐたからであつた。この場を借りて謝辞を述べたい。](2014.4.10)

バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番
ベートーヴェン：ピアノ三重奏曲第7番
ミエチスラフ・ホルショフスキ(p)／シャーンドル・ヴェーグ(vn)／パブロ・カサルス(vc)
[Philips 109 277-2]

　カサルスは1955年にボンにあるベートーヴェン・ハウスを訪れた。その際にベートーヴェンが所有してゐた弦楽四重奏用のチェロを弾く機会を得た。曲は日課のやうに弾いてゐたバッハの無伴奏チェロ組曲で、何と奇蹟的に録音が残されてゐたのだ。当盤はボン・ベートーヴェン・ハウスによる特別盤として初発売された愛好家感涙の1枚である。楽器が異なる為もあらう、細部に拘泥はらず、感触を楽しむやうに気負ひのない自由闊達な演奏をしてをり面白い。但し鑑賞用の録音ではないことを承知してをくべきだ。大公トリオは1958年のベートーヴェン・ハウスでの特別演奏会の記録で、繰り返しPhilipsから発売されてきた録音である。カサルスは衰へてゐるが、矍鑠たる演奏を披露して呉れる。寧ろヴェーグやホルショフスキの乱れが酷い。勿論、美しい瞬間もあるが、ライヴとは云へ傷が多過ぎて残念だ。(2008.4.21)

ベートーヴェン：チェロ・ソナタ第2番、同第5番
ソナタへ長調（ホルン・ソナタ）
ミエチスラフ・ホルショフスキ(p)
パブロ・カサルス(vc)
[Philips 109 277-2]

　再びカサルスを聴く。2枚組の2枚目。1958年9月18日のベートーヴェン・ハウスでの特別演奏会の記録。翌日はヴェーグを加へてのピアノ・トリオ演奏会を行つた。蘭フィリップスから度々発売されてきた音源である。カサルスの演奏は老いてはゐるが、弱音時には情感籠るヴィブラートで感動的な諧調を奏でるから平伏する。しかし、強音では総じて硬く、カサルスの難点である押しの強過ぎるアクセントの為に、悉く擦過音が制御出来ずに老残の身を晒すことになつてゐる。しかし、問題はホルショフスキだ。恐らくベートーヴェン・ハウスの楽器が年代もので相当弾き難ひのだらう、音楽に生気がなく良いところが丸でなく、老カサルスよりも酷い出来だ。(2008.5.21)

ベートーヴェン：ピアノ三重奏曲第3番、同第5番、同第7番
チェロ・ソナタ第1番、同第2番、同第5番、ソナタヘ長調（ホルン・ソナタ）
ヴィルヘルム・ケンプ(p)／カール・エンゲル(p)／ミエチスラフ・ホルショフスキ(p)／シャーンドル・ヴェーグ(vn)
パブロ・カサルス(vc)
[Philips 438 520-2]

　カサルスのベートーヴェン演奏を編んだ3枚組。1958年9月に行はれたボンのベートーヴェン・ハウスでの特別演奏会での演目は、ピアノ三重奏曲第3番と第7番、チェロ・ソナタ第2番、第5番、ホルン・ソナタの編曲だ。ハ短調トリオ作品1-3以外は既に記事にしたので割愛する。ハイドンの反対を押し切つてベートーヴェンが最初に出版を決めた野心的なハ短調作品では、強烈なアクセントで情熱をぶつけるカサルスの演奏が曲想とも合致し、大変聴き応へがある。ホルショフスキとヴェーグも健闘してゐる。ピアノ三重奏曲第5番とチェロ・ソナタ第1番は1961年7月のプラド音楽祭での演奏。三重奏曲は珍しくエンゲルがピアノを受け持つ。演奏自体は瑕が多いものの感情が爆発してをり、今日的な室内楽演奏とは一線を画す。劇的な表現にカサルスらの意気込みを感じるが、巧い演奏ではない。ソナタはケンプとの演奏で、非常に相性が良い。技術的には両者心許ないのだが、音楽的な一体感があり良い出来だ。(2019.9.2)

バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番、同第2番、同第3番
ガスパール・カサド(vc)
[VOX CDX2 5522]

　1957年に録音されたカサドの代表盤。大先輩カサルスの歴史的名盤があるので、分が悪いと思はれるが、情緒豊かで大変素晴らしい名演である。自信に裏付けされた一本気なカサルス盤、格調高いフルニエ盤と伍して、カサド盤は人肌の温もりを感じさせる独自の境地を切り開いてゐる。技術面で甘い箇所を指摘することも可能だが、古雅な雰囲気を重視し、楽想に起伏を持たせてゐるのはカサドだ。歌謡性を前面に押し出し、木目細かい音楽を聴かせる。滋味豊かなボウイング、訥々としたヴィブラートは機能一辺倒な戦後の奏法とは一線を画す。素朴な楽曲にカサドの良さがあり、第3番、次いで第1番が美しい。第2番は幾分感銘が劣るが、伸びやかな名演である。(2010.1.23)

バッハ：無伴奏チェロ組曲第4番、同第5番、同第6番
ガスパール・カサド(vc)
[VOX CDX2 5522]

　1957年に録音されたカサドの代表盤。2枚組の2枚目を聴く。落ち着いた雰囲気で、丁寧な音楽を仕上げて行く。聴き手を圧倒する威容はないが、温かく包み込むやうな人間味がカサドの良さである。伸び伸びとした歌、明るく典雅な音色から生まれるバッハは謹厳なだけではなく、悠然とした趣があり、聴いてゐて疲れを感じさせることはない。総じてアルマンドとサラバンドに名演が多い。最も素晴らしいのは第4番で、歌心が溢れた名演である。実はカサドは原調の変ホ長調を1音移調してヘ長調に編曲して弾いてゐる。その為、より開放的で楽観的に聴こえるのだ。最も面白く聴ける。第5番は悲哀に欠けるのか、やや低調である。第6番のプレリュードが柔和で物足りないのは確かだが、全体としては美しい名演である。(2010.4.4)

シューベルト：アルペジョーネ協奏曲（カサド編）
シューマン：チェロ協奏曲
チャイコフスキー：ロココの主題による変奏曲
バンベルク交響楽団／ヨネル・ペルレア(cond.)、他
ガスパール・カサド(vc)
[VOX CDX2 5502]

　1950年代に録音された協奏曲作品集。アルペジョーネ協奏曲はチェリストからは作曲家としても認知されてゐるカサドの良く知られた編曲だ。カサドはアルペジョーネ・ソナタが好きで堪らなかつたのだらう。オーケストレーションを施し、自身の看板曲として頻繁に演奏した。録音はハーティとのSP録音、メンゲルベルクとのライヴ録音、当盤、と3種も残る。有名なメンゲルベルク盤は演奏の出来が悪く、真価が伝はらないが、ペルレア盤はカサドの温かみのある音色が美しく、木目細かく表情を付けた歌心には惚れ惚れする。編曲の意義には疑問も残るが、直向きなカサドの演奏には心打たれる。シューマンは名曲であり乍ら良い演奏のないこの曲の隠れた名盤だ。カサドのチェロは滋味豊かで、人肌の温もりを感じさせ、内面に向ふ音楽が楽想に相応しい。チャイコフスキーも典雅な演奏で美しいが、野性味が少し欲しい。ペルレアの伴奏は丁寧にカサドの音楽に寄添つてをり、誠に素晴らしい。(2009.3.21)

ドヴォジャーク：チェロ協奏曲、ロンド、森の静けさ
レスピーギ：アダージョと変奏曲
ウィーン・プロ・ムジカ管弦楽団／ヨネル・ペルレア(cond.)
ガスパール・カサド(vc)
[VOX CDX2 5502]

　再びカサドを聴く。2枚組の2枚目。ドヴォジャークの協奏曲をカサドはSP期に録音してをり、当盤は再録音となる。名手が挙つて録音する名曲だが、カサドは己の持ち味を活かして聴かせる。なべてのチェリストは第1楽章の主題の旋律を強く張つて歌ふが、カサドは肩の力を抜いて弾く。だから、野性味はなく小粋な演奏である。情味を込めた丁寧で温かい音色こそカサドの美質で、他流試合をしない賢明さを感じる。郷愁を誘ふ名盤だ。ドヴォジャークの2つの小品も情緒豊かで繊細だが、フォイアマンの剛胆な演奏があるから分が悪い。レスピーギはカサドと相性が良く、美しい名演だ。VOXには他にサン＝サーンス、ラロ、ボッケリーニ、ハイドン、ヴィヴァルディなどの協奏曲録音があつた筈だ。切に復刻を望む。(2009.5.14)

ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第9番「クロイツェル」
マルチェロ：ソナタ第1番
シューベルト（カサド編曲）：アルペジョーネ・ソナタ
ミッシャ・エルマン(vn)
ガスパール・カサド(vc)
[UNIVERSAL CLASSICS TYGE-60020]

　TBS VINTAGE CLASSICSの1枚。名演奏家の来日録音を復刻するシリーズだ。エルマンは1955年大阪での録音で、ライヴならではの瑕もあるがボウイングの確かさはエルマンの凄みである。伴奏は勿論勝手知つたるジョセフ・セイガーが務めるが、この日の演奏ではエルマンよりも興が乗つてをり天晴痛快なる活躍振りだ。エルマンは同年にDECCAにも同曲を録音したから内容は似通つてをり、蒐集家以外には価値はなからう。演目としてもカサドの録音に惹かれる。1958年大阪でのライヴ録音で、伴奏はヘルムート・バルトだ。マルチェロのチェンバロと通奏低音の為のへ長調ソナタをピアッティが編曲したものは典雅な趣でチェロの魅力を味はへる佳品だ。さて、問題はカサドが愛して止まないアルペジョーネ・ソナタだ。よく知られたやうにカサドはオーケストラ伴奏に編曲を施し協奏曲形式でこの曲を取り上げてきた。やうやくピアノ伴奏で聴けると思ひきや、カサドが隈なく編曲し原曲の楽想と輪郭しか残つてゐない別物を聴く羽目になる。経過句や繋ぎが全く異なることもあり、戸惑ふ。珍品中の珍品と云へよう。演奏自体は素晴らしいので寛容に聴くべし。(2021.6.24)

ガスパール・カサド(vc)
1962年日本録音
原智恵子(p)
[DENON COCO-80744]

　カサドは小カサルスとも云ふべき活躍をし、その衣鉢を継ぐ存在であつたが、1966年に師匠よりも先に没した。カサドの奥方は原智恵子で晩年の1959年に結婚した。当盤は1962年来日時の録音で30分弱と収録時間は短いが、夫婦共演による大変意義のある1枚だ。否、それ以上の価値があり、カサド第一の名盤と太鼓判を押さう。聴かぬは大損と心得よ。演目はサン＝サーンス「白鳥」、チャイコフスキー「感傷的なワルツ」、ラヴェル「ハバネラ形式の小品」、フォレー「夢の後に」「エレジー」、グラナドス「ゴイェスカス」間奏曲とスペイン舞曲第5番「アンダルーサ」、リムスキー＝コルサコフ「熊蜂の飛行」、シューマン「トロイメライ」の9曲だ。最晩年の演奏だが、技巧の衰へを気魄で感じさせず風合ひへと昇華させ、長年弾いてきた総決算とも云ふべき自信に充ち、感情を出し切つてゐる。全ての曲が最高の演奏であるが、特にチャイコフスキーで示した熱情は感動的だ。サン＝サーンスと2曲のフォレー作品も見事な歌ひ回しで決定的名演だ。勿論御國物のグラナドスも素晴らしい。「ゴイェスカス」では原智恵子も感情を剥き出しにして自由奔放に演奏してゐる。(2015.11.19)

ガスパール・カサド(vc)
1963年ソヴィエト録音
原智恵子(p)
[DENON COCO-85301]

　1963年、ソヴィエトに楽旅した際に残された録音の板起こし復刻である。演目はフレスコバルディ「トッカータ」、ベートーヴェンのWoO.46の方の魔笛の主題による7つの変奏曲、シューベルトのアレグレット・グラツィオーソ、グラナドス「ゴイェスカス」間奏曲、フォレー「エレジー」、ラヴェル「ハバネラ形式の小品」、自作自演「親愛の言葉」の7曲だ。晩年、原智恵子と組んだデュオは絶対的な自信に裏付けされた演奏が繰り広げられてをり、技巧的にも感性においても最高の名演ばかりだ。カサドは衰へを見せなかつた稀有な奏者で、それどころか瑞々しさを増して行くやうだ。フレスコバルディの素朴な音楽から高貴な感情が湧き上がる。ベートーヴェンの明るく屈託のない歌と舞踏は極上で、カサルスの演奏を顔色なからしめる。シューベルトはSP時代より取り上げてきたカサドによる編曲作品。仕上がりとしては当盤中最高だらう。グラナドス、フォレー、ラヴェルの3曲は前年の日本録音でも録音してゐる得意の演目で、申し分ない。自作自演が夫婦共演の聴けるのは有難い。勿論、決定的名演である。原智恵子のピアノも美しい。フォレーでの香り立つタッチは絶品である。(2018.7.21)

エマヌエル・フォイアマン(vc)
パーロフォン・アコースティック録音全集（1921年～1926年）
[West Hill Radio WHRA 6042]

　米West Hill Radioが4枚組で発売したフォイアマンの復刻は蒐集家必携の逸品で、持つてをらぬは潜りと云へよう。1枚目を聴く。フォイアマンの録音は4つに大別出来、ドイツでパーロフォン、英國でコロムビア、渡米後はヴィクターへの録音と、ライヴ録音を幾つか残した。コロムビア録音は英Pearlが復刻してゐたが、パーロフォン録音は英Pearlがドヴォジャークの協奏曲と幾つかを復刻してゐたのみで霧に包まれてゐた。それが全て登場したのだから歓喜感涙である。初CD化されたのは、ショパンのノクターン、サラサーテのツィゴイネルワイゼンの前半、シューマンのトロイメライと夕べの歌がそれぞれ2種、バッハのエア、グノーのアヴェ・マリア、ドヴォジャークのロンドと協奏曲の第2楽章、キュイのカンタービレ、ポッパーのセレナード、作者不明の古いイタリアの愛の歌だ。機械録音なので音が貧しく緩やかな小品ばかりなので、フォイアマンの凄みを感得出来るほどではないが感銘深い内容だ。(2016.2.6)

ドヴォジャーク：チェロ協奏曲、森の静けさ、ロンド
ブロッホ：シェロモ
ハンス・ランゲ(cond.)／レオン・バージン(cond.)、他
エマヌエル・フォイアマン(vc)
[West Hill Radio WHRA 6042]

　米West Hill Radioが4枚組で発売したフォイアマンの復刻は蒐集家必携の逸品で、持つてをらぬは潜りと云へよう。2枚目を聴く。何と初出となるドヴォジャークの協奏曲といふ大物録音がある。1941年1月9日、ランゲ指揮シカゴ交響楽団との共演だ。フォイアマンには前年にバージンとのライヴ録音があり、よく知られてゐるが、新たな音源の登場に喝采を送りたい。バージン盤と比較しても伴奏の精度が良く、協奏曲の醍醐味を味はへる。フォイアマンも絶好調だ。抱き合はせは既出音源で、1940年11月10日のバージン指揮ナショナル・オーケストラル・アソシエーションの伴奏によるドヴォジャークの森の静けさとロンド及びブロッホのシェロモだ。これらの曲の最高の演奏のひとつであり、改めてフォイアマンの名人藝に酔ひ痴れることが出来た。(2016.5.24)

ポッパー：ハンガリー狂詩曲
ダルベーア：チェロ協奏曲
ライヒャ：チェロ協奏曲、他
パウル・クレツキ(cond.)／レオン・バージン(cond.)、他
エマヌエル・フォイアマン(vc)
[West Hill Radio WHRA 6042]

　米West Hill Radioが4枚組で発売したフォイアマンの復刻は蒐集家必携の逸品で、持つてをらぬは潜りと云へよう。3枚目を聴く。初出、初復刻が目白押しだ。1932年のテレフンケンへの録音でクレツキ指揮ベルリン・フィルの伴奏でのポッパーが初復刻だ。演奏は妖艶たる名演で、技巧の切れが抜群だ。その他は全て米國でのライヴ録音だ。1940年2月25日、フランク・ブラック指揮NBC交響楽団とのドヴォジャークの協奏曲の第2楽章、及び1940年のレオン・バージン指揮ナショナル・オーケストラル・アソシエーションの伴奏でのダルベーアとライヒャの協奏曲だ。これらは初復刻ではないが、恐ろしく入手困難な音源であつたので歓迎されるだらう。目玉と云へるのが、初出となる1941年録音、アルベルト・ヒルシュのピアノ伴奏でベートーヴェンのチェロ・ソナタの第3楽章だ―第2楽章の最後から録音は始まつてゐる。斯様に情念を込めて弾かれたフーガは聴いたことがない。全曲で鑑賞したかつた特級品。1940年録音、テオドーレ・ザイデンベルクのピアノ伴奏でショパンのノクターン第2番とフャリャ「ホタ」も初出だ。ハイフェッツが嫉妬しさうな程の艶やかな名演だ。(2016.11.28)

ドヴォジャーク：チェロ協奏曲
シュトラウス：ドン＝キホーテ
ナショナル・オーケストラル・アソシエーション／レオン・バージン(cond.)
NBC交響楽団／アルトゥーロ・トスカニーニ(cond.)
エマヌエル・フォイアマン(vc)
[West Hill Radio WHRA 6042]

　米West Hill Radioが4枚組で発売したフォイアマンの復刻は蒐集家必携の逸品で、持つてをらぬは潜りと云へよう。4枚目を聴く。ドヴォジャークは有名な1940年1月17日の放送録音。管弦楽の伴奏がお粗末だが、豪快なフォイアマンの独奏で聴く者らを魅了し続けてきた名演である。特に第1楽章のアルペジオ音型で弓を弾ませる箇所は個性的だ。ヴァイオリンではパガニーニの曲などで一般的な奏法だが、チェロではフォイアマンが第一人者であらう。シュトラウスも繰り返し発売されてきた1938年10月22日の放送録音で、別項で述べたので割愛するが、豪放磊落で異常な熱気に包まれた演奏だ。兎に角トスカニーニが凄まじい。(2017.1.4)

エマヌエル・フォイアマン(vc)
1934年＆1936年日本コロムビア全録音
フリッツ・キッツィンガー(P)／ヴォルフガング・レブナー(P)
[Green Door GDCS-0009]

　1934年と36年、名手フォイアマンが来日した折に行つた録音を全て復刻したもの。実は2000年にMusic&Artsからも日本コロムビアへの録音を復刻した「Lost Feuermann」なるCDが発売されてゐた。しかし、これには2曲の復刻漏れがあり、それだけのためにGreen Door盤を購入したといふ次第である。フォイアマンは無類の技巧家であり、男気のある演奏をした。強靭なヴィブラートは豪奢と哀愁を兼ね備へてゐた。日本の歌を弾いたものに特別な興味があるとは云へ、小品では概ね茶目つ気のない演奏ので面白みは少ない。フォイアマンのディスコグラフィーは何時か製作したいと思つてゐる。(2004.8.24)

メンデルスゾーン：チェロ・ソナタ第2番
ベートーヴェン：魔笛の主題による変奏曲
ヘンデル：アダージョとアレグロ
ショパン：序奏と華麗なるポロネーズ、他
フランツ・ルップ(p)、他
エマヌエル・フォイアマン(vc)
[Biddulph LAB 048]

　戦火を避けて渡米したフォイアマンは自らの技巧に磨きをかけるべく、こともあらうにハイフェッツを相手取り研鑽を積んだ。当盤は、ハイフェッツに出来ることなら俺にも出来ると豪語した男の全盛期の記録である。白眉はメンデルスゾーンのソナタだ。特に強靭なヴィブラートがかけられたピッツィカートで始まる第2楽章が出色で、中間部における白熱した高揚感には武者振るひすら覚える。野性味のある第1楽章コーダにも同じことが云へるだらう。深みのある第3楽章の音色も素敵だ。その他では、ベートーヴェンが躍動感溢れる逸品。ヘンデルの快活で豪奢な味はいも印象深い。剛毅なリズムで聴かせるショパンはフルニエの高貴な録音と共に推奨出来る名盤だ。ダヴィドフの小品に聴かれる鮮やかな技巧には改めて感服させられる。ラシャンスカ、エルマン、ゼルキンと合奏したヘンデルとシューベルトなど珍品も併録。長年探して奇蹟的に掘り出した入手困難の1枚。(2005.5.8)

R・シュトラウス：ドン＝キホーテ
ブロッホ：シェロモ
フィラデルフィア管弦楽団／ユージン・オーマンディ(cond.)／レオポルド・ストコフスキー(cond.)
エマヌエル・フォイアマン(vc)
[Biddulph LAB 042]

　1940年の2月と3月、ヴィクターに録音された両曲はそれぞれ1日で収録されてをり、フォイアマンの技巧が取り直しなど一切不要な完璧の域に達してゐたことを裏付けてくれる。ブロッホが極上の名演。フォイアマンの強靭なヴィブラートとストコフスキーが引き出した極彩色のトゥッティはユダヤの情念を濃密に表出してゐる。シュトラウスにおけるフォイアマンの独奏は録音史上最も胆力のあるドン＝キホーテ像を描き出してをり大変聴き応へがある。両曲ともフォイアマンは同時期にライヴ録音を残してをり、特にトスカニーニと共演した「ドン＝キホーテ」は豪快極まりない破格の名演であつたが、録音状態を考へれば万全とは云ひ難い。黄金期のフィラデルフィア管弦楽団による色彩豊かな表情が楽しめる当盤の価値は高く、屈指の名盤と云へる。(2006.5.19)

サン＝サーンス：チェロ協奏曲第1番
バッハ：無伴奏チェロ組曲第3番より、アダージョ、他
アルトゥール・スマーレンス(cond.)／フランツ・ルップ(p)、他
エマヌエル・フォイアマン(vc)
[Cello Classics CC1013]

　>チェロ・クラシックスといふレーベルが20世紀最高のチェロ奏者フォイアマンの稀少録音第2弾を発掘した。その内容たるや愛好家感涙のお宝ばかりである。何と云つても初出ライヴ音源となるサン＝サーンスの協奏曲が貴重この上ない。強靭なボウイングとヴィブラートが烈火の如く燃え上がる劇的な演奏で手に汗握る。特に最後の弾き納めの異常な興奮は悪鬼に取り憑かれたかのやうだ。惜しいことに管弦楽の伴奏がお粗末を超えて最低である。次いで、アンコールとして演奏されたバッハだが、フォイアマン唯一の無伴奏組曲の録音として感銘深い。ヴィクター録音のバッハ「アダージョ」は3テイク収録されてゐる。全て表情を変へて弾いてをり、何れも琴線に触れる名演であるのは偉大だ。フォーレ「夢のあとに」やテレフンケン録音のポッパー「胡蝶」も見事。更に、このCDはエンハンストCD仕様になつてをり、PCでフォイアマンの演奏姿を映像で観れる。涼しい顔をして事も無げにエスプレッシーヴォを奏でるドヴォジャーク「ロンド」。人間業を超えたポッパー「紡ぎ歌」。敢て云ほう。これは奇蹟の技だ。(2007.8.17)

ブラームス：チェロ・ソナタ第1番、同第2番
ヴィヴァルディ：チェロ・ソナタ第3番イ短調RV.43
マルチェロ：チェロ・ソナタへ長調
カルロ・ゼッキ(p)
エンリーコ・マイナルディ(vc)
[DOREMI DHR-7926-8]

　名手マイナルディの全盛期の録音を編んだ3枚組。1枚目は1952年頃のイタリアRCAレーベルへの録音で、これまでまともな復刻がなかつた貴重な音源である。ピアノは盟友ゼッキで、こちらも大変貴重な記録である。マイナルディは内省的な渋い歌と侘びた音色が魅力で、派手な技巧とは無縁、古色蒼然とした趣がある。クーレンカンプやフィッシャーと気心合つたトリオを組んだのも頷ける。ブラームスのソナタで聴ける枯れた歌の味はひは特筆すべきだが、無難なテンポ設定にも拘らず技巧的な綻びがあるのは残念でならない。気魄は充分だが、どこか頼りないのだ。第1番はもどかしいが、明朗な第2番の伸びやかな歌は良い。ゼッキのピアノも意表外に冴えない。本当に素晴らしいのはヴィヴァルディとマルチェロのソナタである。イタリアの栄光を伝承する名演だと絶讃したい。古雅で侘び寂びを心得た音は琴線に触れる。簡素なゼッキのピアノも美しい。(2011.12.12)

ボッケリーニ：チェロ・ソナタ第6番、同第1番
ヒンデミット：チェロ協奏曲
マリピエロ：チェロ協奏曲
カルロ・ゼッキ(p＆cond.)／エドゥアルド・ヴァン・ベイヌム(cond.)、他
エンリーコ・マイナルディ(vc)
[DOREMI DHR-7926-8]

　再びマイナルディを聴く。3枚組の2枚目。1952年頃のイタリアRCAレーベルへの録音であるボッケリーニのソナタ2曲は、盟友ゼッキの伴奏による名盤。名曲第6番には録音も多いが、滋味豊かなマイナルディの演奏は格別だ。哀愁を込めた仄暗い音色で弾かれる歌は絶品で、高貴な気品が漂ふ。同じイ長調の第1番もマイナルディは決して派手に弾かない。熟成されたワインを嗜むやうな大人の演奏であり、古きイタリアの伝統を誇らかに謳つた別格の名演なのだ。ゼッキのピアノ伴奏も格調高い。そのゼッキが棒を振つたトリノRAI管弦楽団の伴奏による1958年ライヴ録音のヒンデミットが極上の名演だ。何よりもゼッキの伴奏が熱い。晦渋な楽曲を一気に聴かせる気魄に圧倒される。マイナルディの独奏も力強い。第一等の名演だらう。マイナルディに献呈されたマリピエロの協奏曲は1941年のライヴ録音で、ベイヌム指揮コンセルトヘボウの伴奏である。ヒンデミットに比べると親しみ易い作品だ。自信に溢れたマイナルディの闊達な演奏は、競合盤を探す必要のない決定的名演と云つて差し支へない。(2012.2.8)

ピツェッティ：チェロ協奏曲
シュトラウス：ドン＝キホーテ
カルロ・マリア・ジュリーニ(cond.)／リヒャルト・シュトラウス(cond.)、他
エンリーコ・マイナルディ(vc)
[DOREMI DHR-7926-8]

　再びマイナルディを聴く。3枚組の3枚目。ピツェッティの協奏曲はマイナルディ独奏、作曲家自身の指揮によつて初演された。当盤は1962年のライヴ録音で、初演者の貫禄を伝へる極めて価値の高い録音だ。マイナルディの力強い独奏は緊張感があり素敵だが、40分弱の長大な作品乍ら心惹かれる楽想に乏しく、晦渋かつ散漫な曲に感じる。素晴らしいのはドン＝キホーテだ。これは1933年に作曲家シュトラウスの達ての所望で実現した録音で、当時マイナルディはベルリン国立歌劇場に在籍、ベルリン音楽院のチェロ科教授に就任して、ベルリン楽壇に気鋭の奏者として名を馳せてゐた頃で、シュトラウスに見初められてドン＝キホーテを担つた。マイナルディの独奏は勿論見事なのだが、シュトラウス指揮のベルリン国立歌劇場管弦楽団が実に良い。熱気に溢れ、表情豊かで、これほど充実した演奏は古今を通じても少ない。(2012.3.17)

バッハ：ソナタニ長調BWV.1028
レーガー：チェロ・ソナタ第4番イ短調
カルロ・ゼッキ(p)／カール・ゼーマン(p)
エンリーコ・マイナルディ(vc)
[ORFEO C 418 971 B]

　盟友ゼッキとのバッハのヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロの為のソナタ第2番が何といつても素晴らしい。1956年の演奏で、マイナルディ絶頂期の記録である。滋味溢れる音楽はマイナルディとゼッキの組み合はせから生成した結晶作用である。ゼーマンの伴奏によるレーガーは滅多に聴くことのない秘曲だ。近現代曲を得意としたマイナルディの面目躍如たる名演で、連綿と夢想する第3楽章は特に美しい。1973年の演奏だが、含蓄のあるマイナルディの音色を充分に味はへる。とは云へ、晦渋で冗漫の気がある40分弱の全曲に常に魅力を感じることは難しく、観賞後の印象が薄いことは致し方ない。余白にレーガーとの出会ひについて語つた肉声が収録されてゐる。(2012.6.30)

ベートーヴェン：チェロ・ソナタ第4番
シューベルト：アルペジョーネ・ソナタ
ブラームス：チェロ・ソナタ第1番
カルロ・ゼッキ(p)
エンリーコ・マイナルディ(vc)
[ORFEO C 822 101 B]

　1959年8月13日のザルツブルク音楽祭でのライヴ録音。盟友ゼッキとの貴重な音源である。全てセッション録音が残る演目なので比較が主となる。最も聴き応へがあるのがベートーヴェンだ。冒頭の渋い歌はマイナルディならではのカンティレーナが聴ける。主部に入つてからの闘争心も素晴らしい。ただ、後半の楽章は幾分集中力が切れた感がある。セッション録音の名盤には及ばない。シューベルトは歌心こそ良さはあるが、弛緩してをり流れない。構成力が欠如した演奏で寧ろ良くない演奏と云へる。セッション録音の比ではない。ブラームスの印象はセッション録音と大差ない。ブラームスを征服するだけの熱情がなく、だらりと歌ひ込んだだけの演奏に聴こえた。ゼッキのピアノも古典ほど妙味を発揮し、ロマンティックな演目では薄味に感じる。(2018.3.21)

ヴィヴァルディ：協奏曲Op.3-9
J.C.バッハ（カサドシュによる偽作）：協奏曲
ラロ：チェロ協奏曲
オネゲル：チェロ協奏曲
マスネ：「復讐の3女神」より
ビゴー(cond.)／ゴーベール(cond.)／オネゲル(cond.)、他
モーリス・マレシャル(vc)
[山野楽器 YMCD-1008-9]

　感性と音色においてフランスの至宝とも云へるマレシャルの復刻は山野楽器が集成した5枚組が最も充実してゐる。1枚目は協奏曲録音で構成。バロック作品における高雅な気品はエスプリの精華であり、マレシャルの美質が堪能出来る。ヴィヴァルディはヴァイオリンの為の、カサドシュの偽作はヴィオラの為の作品だが、音色の美しさにより遜色のない魅力を引き出してゐる。フランス近代の作品においてマレシャルの真価は遺憾なく発揮される。ラロはフルニエの優れた録音があるから分が悪いが、情熱的な入魂の演奏で聴き応へがある。作曲者自らが棒を振つたオネゲルはマレシャルの独擅場とも云へる名演で、マレシャルによるカデンツァは特に価値が高い。多彩な表情とエスプリ溢れる情感が秀逸だ。マスネにおける憂ひを帯びた溜息はフルニエと雖も及びのつかないパリの音だ。繊細さと陰影の深さでマレシャルは独自の世界を奏でた名手である。(2006.6.13)

ブラームス：チェロ・ソナタ第1番、同第2番
ジャンヌ＝マリー・ダルレ(p)
モーリス・マレシャル(vc)
[山野楽器 YMCD-1008-9]

　マレシャルは1953年に仏パテ・マルコーニにダルレ女史とブラームスのソナタ2曲を録音したが、これがマレシャル最後の録音となつた。フランス近代音楽をレペルトワールとするマレシャルのブラームスに奇異な印象を抱くかもしれぬが、これは曲想の陰陰滅滅たる印象を拭ひ去り、且つ高貴な幻想を迸らせた稀代の名演なのだ。第1番はフォイアマンと並ぶ特別な名演だ。低音部はフォイアマンほど引締まつてゐないが、美酒の如き高音には張り詰めた情熱が宿る。含蓄あるダルレのピアノが極上で、滅多に聴くことの出来ない二重奏の至藝を展開し、終楽章のコーダの昇華には陶然となる。第2番も切々たるヴィブラートから熱情が溢れ出し、余韻嫋嫋と鳴るピッツィカートには馥郁たる香りが漂ふ。芯の強いダルレ共々熟爛の浪漫を奏でてをり、美しさと強さが融合した名演として絶賛したい。当盤を聴かずしてマレシャルの真価を知ること能はず。(2006.7.17)

ドビュッシー：チェロ・ソナタ
フェルー：チェロ・ソナタ
イベール／ファリャ／フォレ／ボエルマン／ブーランジェ
モーリス・フォール(p)／ロベール・カサドゥシュ(p)、他
モーリス・マレシャル(vc)
[山野楽器 YMCD-1010-11]

　近代のフランス音楽を弾かせてマレシャル以上の適任者を見出すことは難しい。パリの物憂いエスプリを漂はせた音色を持つマレシャルの録音は絶対的な価値がある。過剰にかけられるヴィブラートは技巧の匂ひを感じさせない玄妙たる藝術である。名手カサドゥシュと吹き込んだドビュッシーのソナタは神秘のヴェールから誘惑する美女の吐息のやうだ。第2楽章のピッツィカートやフラジオレットの妖し気な艶は絶品だ。簡素なフェルーのソナタでは東洋的な音階から醸し出される情緒が見事だ。ファリャやイベールの編曲作品でも、全ての音ばかりか音の合間に込められた詩情に、マレシャルの真摯で気高き藝術が立ち顕はれてゐる。イベールの「金の亀使い」の縹渺たる弱音は殊更絶品である。余白に収録されたフォレのエレジー、ボエルマンの交響的変奏曲における哀切極まりない歌も胸に迫る。(2006.10.9)

モーリス・マレシャル(vc)
小品集
モーリス・フォール(p)、他
[山野楽器 YMCD-1010-11]

　カザルス同様、マレシャルの良さは大曲よりも小品で発揮された。ラテンの古典作品とフランス音楽におけるエスプリの発露はティボーと好一対成す至藝だ。1曲1曲に対する集中力は恐るべきもので、不出来なものはひとつとしてない。貴族的な音色は現代の奏者が失つた個性の勝利で、幅の広い過剰なヴィブラートが下品にならないのはマレシャルの音楽性の賜物だ。ケスク＝デルヴロア「前奏曲、嘆きとラ・ナポリテーヌ」「サラバンド、メヌエットとガボット」やラモー「エグレの行列」「愛の嘆き」の典雅な味はひは比類がない。バッハ作品での真摯な祈りも素晴らしい。フランクールやボッケリーニの快活な弓捌きも愉快で、単なる技術の優劣などは問題でなくなる。ショパン、シューマン、リスト、サン＝サーンス、グリーグなどの聴き古した曲がマレシャルの切々とした歌により琴線に触れる音楽に一新される。これは万人に聴いて欲しい1枚である。(2006.11.16)

モーリス・マレシャル(vc)
小品集
モーリス・フォール(p)／ルネ・エルバン(p)、他
[山野楽器 YMCD-1012]

　マレシャルが吹き込んだ小品は全てが絶品である。しかもフランス近代の作品ともなれば、カザルスの録音も少なく正に独擅場の感がある。フルニエの名演があつてもマレシャルの狂ほしい官能を漂はせた歌は色を失はない。フォーレ「夢のあとに」、ピエルネ「セレナード」、ラヴェル「亡き王女のためのパヴァーヌ」「ハバネラ形式の小品」は特別な藝術に仕上がつてゐる。英国の民謡を編曲した4曲も万感胸に迫る感動的な名演ばかりだ。この山野楽器のCD5枚組は来日時の録音の全てを含んでゐる―日本録音全集は他にグリーンドアからも発売された。日本の歌を編曲した6曲の録音は特に感慨深い。幾つかの曲にはフォイアマンの無骨な録音もあるが、我が国の心を侘び寂びを入れて歌ふマレシャルに軍配を上げたい。繊細なソット・ヴォーチェはもののあはれを音に表したかのやうだ。琴線に触れる名演ここにあり。(2007.1.13)

ドビュッシー：チェロ・ソナタ
タルティーニ：グラーヴェ
サンマルティーニ：チェロ・ソナタ
ベートーヴェン：チェロ・ソナタ第2番
ブラ＝ムス：チェロ・ソナタ第1番
モーリス・マレシャル(vc)、他
[melo CLASSIC MC 3006]

　マレシャルの録音は本邦の山野楽器が復刻した5枚が最も充実してゐた。それ以外では見かけない。知られざるチェリストと云へよう。melo CLASSICの発掘は偉業なのだ。マレシャルの演奏は極めて没入的で感情の起伏が激しい。ひとつひとつの音を熱を込めて出す。過剰なヴィブラートに託された想ひがひしと伝はる。1948年録音、リリ・ビアンヴニュの伴奏によるドビュッシーは絶品だ。戦前のカサドシュとの典雅な名盤もあつたが、尋常でない色気が漏れ出す当盤を上位に置きたい。重要なのは1957年録音、オデット・ピゴーの伴奏によるタルティーニとサンマルティーニだ。協奏曲の楽章演奏であるグラーヴェの入魂の演奏は楽器が嗚咽するやうな名演。優美なサンマルティーニも情感豊かだ。ベートーヴェンとブラームスはセシル・ウーセの伴奏で1958年と1959年の記録。ベートーヴェンは唯一の音源で貴重だが、演奏は瑕が目立ち幾分遜色がある。ブラームスが極上の熱演で思はず引き込まれる。この曲にはダルレ女史との究極の名演があつたが甲乙付け難い仕上がりだ。(2020.10.21)

日本の名旋律集
ショパン：チェロ・ソナタ
アニー・ダルコ(p)
アンドレ・ナヴァラ(vc)
[Calliope CAL 1963]

　カリオペ・レーベルが1979年に制作した「日本の名旋律集」は本邦で爆発的に売れたといふ。新装版で登場したのを歓迎したい。収録曲は「さくらさくら」、多忠亮「宵待草」、成田為三「浜辺の歌」、杉山長谷夫「出船」、山田耕筰「この道」「赤とんぼ」、滝廉太郎「荒城の月」、梁田貞「城ヶ島の雨」、岡野貞一「故郷」、弘田竜太郎「浜千鳥」「叱られて」、中田喜直「夏の思い出」、中山晋平「砂山」、小山作之助「夏は来ぬ」の14曲。人の声に最も近いチェロは日本の歌によく合ふ。かつてフォイアマンやマレシャルも吹き込みをしてきた歴史がある。ナヴァラの演奏は最も陰影が深く、詠嘆が深い。ダルコのピアノも日本の風情を理解してをり、前奏の編曲から決つてゐる。だうしてフランス人が琴線に触れる演奏を為し得たのかは説明が出来ぬ。多言はゐらぬ。これは絶対的に良い1枚だ。余白にショパンのソナタが収録されてゐる。名演だが、日本のメロディーの方が素晴らしくて霞んで仕舞ふ。(2020.2.18)

サン＝サーンス：チェロ協奏曲第1番
シューマン：チェロ協奏曲
エルガー：チェロ協奏曲
サー・ジョン・バルビローリ(cond.)、他
グレゴール・ピアティゴルスキー(vc)
[West Hill Radio WHRA 6032]

　M＆A系列のWest Hill Radioによるピアティゴルスキー稀少録音集6枚組。1枚目。得意としたサン＝サーンスの協奏曲は1949年4月10日のコロムビア録音なのだが、未発表初出音源である。マトリックス番号XCO-41145-50が与へられてゐた。ピアティゴルスキーのRCA／コロムビア録音集成にも含まれてゐない貴重な復刻である。伴奏はアレクサンドル・ヒルスベルク指揮フィラデルフィア管弦楽団である。颯爽とした闊達な演奏で、録音も状態も良くなかなかの名演である。愛好家は必聴だ。欧州時代のSP録音でも名盤を残したシューマンの協奏曲は1943年4月4日、ライナー指揮ニューヨーク・フィルとのライヴ録音だ。ライナーの伴奏が厳ついのが減点だが、ピアティゴルスキーの瞑想するやうなロマンティシズムが美しい。重要なのは正規録音はなく、これが唯一の音源であるだらうエルガーの協奏曲だ。伴奏は何とバルビローリとニューヨーク・フィルである。1940年11月10日のライヴ録音でこれぞ渾身の名演だ。デュ＝プレ以外に感心出来る演奏が少ないのだが、当盤は非常に感銘深い。(2020.6.27)

シュトラウス：ドン＝キホーテ
ブロッホ：シェロモ
ロサンジェルス・フィル／アルフレッド・ウォーレンスタイン(cond.)
グレゴール・ピアティゴルスキー(vc)
[West Hill Radio WHRA 6032]

　M＆A系列のWest Hill Radioによるピアティゴルスキー稀少録音集6枚組。2枚目。1955年1月13日のNBC放送用の録音。ピアティゴルスキーを主役とした特別演奏会と思はれ、ロス・フィルも相当気合の入つた合奏を聴かせる。特にTuttiでの噴火するやうな熱気と圧力には恐れ入る。だが、それ以上に驚異的なのはピアティゴルスキーだ。両曲とも手中に納めてゐるとは云へ、放送録音で完璧以上の演奏を展開するのには舌を巻く。屈指の名演としてお薦めしたい。(2023.5.6)

ヒンデミット：チェロ協奏曲
サン＝サーンス：チェロ協奏曲第1番、アレグロ・アパッショナート、白鳥
ピアティゴルスキー：パガニーニの主題による変奏曲、他
パウル・ヒンデミット(cond.)／ドナルド・ヴォーヒーズ(cond.)、他
グレゴール・ピアティゴルスキー(vc)
[West Hill Radio WHRA 6032]

　M＆A系列のWest Hill Radioによるピアティゴルスキー稀少録音集6枚組。3枚目。まず、1943年12月15日に作曲者自身がCBS交響楽団を指揮したヒンデミットの協奏曲が桁違ひの名演だ。冒頭からぎつちり精魂を込めたTuttiの音に腰を抜かす。これぞ自作自演の醍醐味だ。ピアティゴルスキーも難所を物ともせず渾身の技巧を披露する。競合盤は少ないが、これは決定的名演と云つてよい。続いて、1943年4月4日、1945年5月11日、1951年6月18日の3種のライヴ音源が収録されてをり全て管弦楽伴奏である。最も重要なのは自作の変奏曲で、パガニーニのカプリース第24番の主題を変幻自在に演奏したものだ。圧倒的な技巧と朗々たる音色に脱帽だ。大曲ではサン＝サーンスの協奏曲第1番がある。これも素晴らしい。アレグロ・アパッショナートや白鳥もピアノ伴奏とは異なつた妖艶さが聴ける充実した名演だ。ルビンシテイン「メロディー」、ラヴェル「ハバネラ形式の小品」、得意としたヴェーバー「アダージョとロンド」も豪華な名演。トゥーレルの歌に助奏をしたマスネ「エレジー」、ピアーズの歌に助奏したラフマニノフ「歌ふなかれ美しき人よ」が素敵だ。この1枚はピアティゴルスキーの絶頂が聴け、良くない演奏などひとつもない。(2022.2.3)

グレゴール・ピアティゴルスキー(vc)
小品録音集（1924年～1950年）
[West Hill Radio WHRA 6032]

　M＆A系列のWest Hill Radioによるピアティゴルスキー稀少録音集6枚組。6枚目。これ迄聴くことの出来なかつた音源が満載で、最も価値が高い1枚だ。1924年から始まるパーロフォン、ヴォックス、ポリドール、ポリフォン等へのアコースティク録音では、ポッパー、ダヴィドフなどの技巧曲が中心で、サラサーテ「サパテアード」をヴァイオリンかと紛ふほど達者に弾くのには舌を巻く。ベルリン時代のピアティゴルスキーはフォイアマンを圧するほどの名手であつたのだ。「コーカサスの風景」で聴かせる妖艶な音色も見事だ。ヴォルフシュタールとクロイツァーと演奏した三重奏といふ稀少録音もある。電気録音になつてからも魅力が全開で、非の打ち所がない。鮮烈なポッパー、郷愁に胸打たれるチャイコフスキー、格調高いフランクール、痛切なるショパンなど感銘深い。余談だが「タイースの瞑想曲」で共演したベラ・ダヨスは良い奏者だ。1940年代の録音では独自性のある趣向を打ち出すやうになつたことがわかる。自作自演「前奏曲」「行列」は前衛的な作風で驚く。ブロッホ「祈り」の全霊を込めた歌は白眉だらう。プロコフィエフの3曲での諧謔、スクリャービン「ロマンス」での情熱的な歌、フォス「カプリッチョ」での離れ業、ヴィルティオーゾと呼ぶに相応しい演奏の連続だ。全24曲、至高の藝術が堪能出来る。(2021.2.6)

グレゴール・ピアティゴルスキー(vc)
コロムビア録音（1940～1941年）／Vディスク録音（1943年）
ボッケリーニ／ハイドン／シューマン／ショパン／ショスタコーヴィチ、他
[Biddulph LAB 117]

　名手ピアティゴルスキーのコロムビアへの録音を復刻した重要な1枚。ロシアを離れ、ベルリンで頭角を現し、渡米後はフォイアマンの後を襲ひ、米國随一のチェリストとして君臨したピアティゴルスキーは大らかな歌を持ち味とし、剛毅な協奏曲よりも小品や室内楽に良さを示した。ボッケリーニのソナタ第2番やハイドンのディヴェルティメントの編曲で聴かせる華美な趣、シューマン「幻想小曲集」やショパン「序奏と華麗なるポロネーズ」での融通無礙な浪漫の発露は天下一品である。圧倒的な技巧をさらりと聴かせるショパンは特に見事だ。作曲後間もないショスタコーヴィチのチェロ・ソナタでの抒情的な共感の豊かさにはピアティゴルスキーの藝の広さを感じる。その他、フォーレ「タランテラ」、サン＝サーンス「白鳥」、ドビュッシー「ロマンス」、ラヴェル「ハバネラ形式の小品」、グラナドス「オリエンタル」、プロコフィエフ「マスク」、ルビンシテイン「メロディー」が収録されてゐる。玄人好みの選曲と繊細な歌に舌を巻くだらう。取り分けドビュッシーとグラナドスの儚い詩情は逸品だ。(2011.1.11)

シューマン：チェロ協奏曲
サン＝サーンス：チェロ協奏曲第1番
ブロッホ：シェロモ
サー・ジョン・バルビローリ(cond.)／フリッツ・ライナー(cond.)／シャルル・ミュンシュ(cond.)、他
グレゴール・ピアティゴルスキー(vc)
[TESTAMENT SBT 1371]

　名人ピアティゴルスキーの協奏曲録音を編んだ1枚。バルビローリの伴奏によるシューマンは欧州時代唯一の協奏曲録音であり、繰り返し復刻されてきたこの曲随一の名盤であつた。滋味豊かな詩情と表現力溢れる技巧が調和した畢生の名演であり、バルビローリの指揮も申し分ない。この名盤を超えるのはフルトヴェングラーの魔神的な指揮の下で崇高な演奏をしたマヒュラのライヴ録音があるだけだ。最後のトゥッティの音に混じつて「ブラヴォー」の声が入つてゐるのにお気付きだらうか。共演者たちも感じ入つたのだらう、一説ではオーボエ奏者のレオン・グーセンスの声ださうだ。ライナー指揮、RCAヴィクター交響楽団の伴奏によるサン＝サーンスでは名人藝が堪能出来る。何より切れ味のあるライナーの指揮が素晴らしい。文句の付けやうのない完璧な名演だが、几帳面過ぎて息苦しく、情感の揺らめきが欲しい。ブロッホが凄まじい。それといふのも、ミュンシュが指揮するボストン交響楽団が噴流のやうな演奏を展開してゐるからだ。主役であるピアティゴルスキーが完全に食はれてゐる。それに独奏なら古いフォイアマンの方が良いだらう。(2013.1.12)

シューマン：チェロ協奏曲、サン＝サーンス：チェロ協奏曲第1番
小品集（1945年＆1946年コロムビア録音、1950年ヴィクター録音）
サー・ジョン・バルビローリ(cond.)／フリッツ・ライナー(cond.)／ラルフ・ベルコヴィッツ(p)、他
グレゴール・ピアティゴルスキー(vc)
[Naxos Historical 8.111069]

　バルビローリ指揮によるシューマンの協奏曲とライナー指揮によるサン＝サーンスの協奏曲は英TESTAMENT盤でも商品化されてをり、記事が重複するので割愛する。ピアティゴルスキーの本領は室内楽にあつたが、次に協奏曲向きの演奏家と看做され勝ちで、小品で妙味を発揮したと語られることは少ない。ピアティゴルスキーが弾く大曲の演奏は何処か鷹揚過ぎ、技巧を誇示するでもなく、肩透かしが多い。一方で、小品で聴かせる繊細な抒情と温かい語り口は絶品で、小品で鎬を削つてきた戦前の名手らのひとりであることが分かる。殊にロシアの楽曲で聴かせる郷愁に充ちた歌は甘く切なく、溜息が胸中に惻々と迫る名演ばかりなのだ。ルビンシテイン「メロディー」「ロマンス」、ラフマニノフ「ヴォカリーズ」、リムスキー＝コルサコフ「インドの歌」、キュイ「オリエンタル」、チャイコフスキー「悲しき歌」「ただ憧れを知る者が」「感傷的なワルツ」、全てが決まつてゐる。得意としたサン＝サーンス「白鳥」やヴェーバー「ロンド」も素晴らしい。(2013.4.25)

ベートーヴェン：チェロ・ソナタ（全5曲）
ブラームス：チェロ・ソナタ第1番、ヴェーバー：ソナタイ長調、アダージョとロンド
ソロモン・カットナー(p)／アルトゥール・ルービンシュタイン(p)、他
グレゴール・ピアティゴルスキー(vc)
[TESTAMENT SBT 2158]

　名手ピアティゴルスキーの録音は米RCAヴィクターにも多いが、英HMVにも戦前戦後にわたり録音を残した。この2枚組で重要なのは、1954年10月に録音されたソロモンとのベートーヴェンのチェロ・ソナタ全集である。両者にとつても大仕事となつた唯一の全集だ。だが、何とも評価が難しい微妙な録音である。名代のベートーヴェン弾きソロモンと組むのに、ピアティゴルスキーが選ばれたのは何故だらう。ソロモンのピアノは冷静沈着、堅牢で深遠だ。詩的な瞑想と湧き上がる闘争心も欠いてゐない。一方のピアティゴルスキーは自由奔放、鷹揚で恰幅が良い。甘いロマンティシズムを基調にし乍ら情熱的な昂揚がある。つまり、剛と柔、冷と温、対照的な音楽性で、アンサンブルも温度が異なるから微妙に合つてゐない。ベートーヴェンに近いのはソロモンだが、ピアティゴルスキーの個性も得難い。それぞれ良きパートナーを付ければ相乗効果で名盤が誕生したと思はれるが、お互ひ足を引つ張つた感じだ。それでも後期作品2曲はなかなかの名演と云へる。ブラームスとヴェーバーは1930年代のHMV録音で復刻もあつた。ブラームス弾きルービンシュタインとの録音は屈指の名演。それ以上にヴェーバーは全てピアティゴルスキーの自家薬籠中で最高の名演だ。(2016.10.14)

メンデルスゾーン：チェロ・ソナタ第2番
ショパン：チェロ・ソナタ
シュトラウス：チェロ・ソナタ
レナード・ペナリオ(p)／ルドルフ・フィルクシュニー(p)
グレゴール・ピアティゴルスキー(vc)
[TESTAMENT SBT 1419]

　RCA録音の復刻。英TESTAMENTの心憎い仕事だ。3曲ともチェリストにとつては重要な演目だと思ふが、一般的には秘曲扱ひと云つても差し支へないだらう。名手ピアティゴルスキーによる掛け替へのない録音だ。1965年と1966年の録音で盛期を過ぎてゐるが、闊達とした演奏は健在だ。メンデルスゾーンが決定的名演で、先達フォイアマンの名盤をも凌ぐ。ピアティゴルスキーはヴェーバーやシューマンを得意とし、初期ロマン派の楽曲とは相性が良い。颯爽と飛翔する歌と品のある陰影こそはメンデルゾーンの精髄で蘊奥を極めてゐる。両端楽章コーダでの熱気をもつて昂揚する様も圧巻だ。シュトラウスのソナタが大変珍しい。作品番号6といふ若書きの作品で幾分亜流散漫の気があるが、豪華絢爛たるピアティゴルスキーの演奏は無類で、盟友ハイフェッツのソナタ演奏と相通ずる極め付きの名演と云へる。第3楽章の水際立つた技巧は絶品だ。メンデルスゾーンとシュトラウスはペナリオの見事な伴奏で理想的な二重奏が聴ける。フィルクシュニーの伴奏によるショパンは低調だ。チェロもピアノも内気過ぎる細身の演奏で、芯を欠き殆ど印象に残らない。この曲はフルニエの物心捧げた演奏が頭ひとつ抜きん出てゐる。(2013.12.27)

バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番、同第2番
ブリテン：チェロ・ソナタより第2楽章と第4楽章
ファリャ（マレシャル編）：スペイン民謡組曲
ジャクリーヌ・デュ＝プレ(vc)、他
[Warner Classics 9029661138]

　EMI録音全集22枚組。3度目の全集でオリジナル仕様になり決定的復刻になつたと云へよう。1枚目。EMIへの正規録音開始前、BBC放送局での演奏記録である。ファリャがデュ＝プレ最古の、1961年の記録だ。バッハは1962年の記録。これ以外にバッハの録音は残されてゐないので貴重だが、10代の少女が弾くバッハには完成された解釈はまだ聴かれない。抜粋だがブリテンのソナタが自由闊達で一番面白く聴けた。全曲でないのが惜しい。(2023.1.24)

ブラームス：チェロ・ソナタ第2番
クープラン：コンセール第13番
ヘンデル（スラッター編）：ソナタト短調HWV.287
ジャクリーヌ・デュ＝プレ(vc)、他
[Warner Classics 9029661138]

　EMI録音全集22枚組。3度目の全集でオリジナル仕様になり決定的復刻になつたと云へよう。2枚目。EMIへの正規録音開始前、BBC放送局での演奏記録である。ヘンデルのソナタはオーボエ協奏曲第3番を編曲したもので、1961年、デュ＝プレの最古の記録である。クープランはチェロの二重奏で、恩師ウィリアム・プリースとの共演だ。これらは演目としても貴重だ。さて、デュ＝プレが特別な思ひ入れをもつて演奏したブラームスのソナタが興味深い。エディンバラ音楽祭におけるライヴ録音で、10代のデュ＝プレのひたむきな演奏が鮮烈だ。(2023.7.12)

シューマン：チェロ協奏曲
ブラームス：ピアノ協奏曲第1番
ベルリン放送交響楽団／ゲルト・アルブレヒト(cond.)
ブルーノ＝レオナルド・ゲルバー(p)
ジャクリーヌ・デュ＝プレ(vc)
[audite 95.622]

　1963年3月5日の公演記録。残念乍らモノーラル録音であるが鑑賞に不都合はない。二人の若者を独奏者に迎へてベルリンの聴衆に合同お披露目をした演奏会で、取り分けデュ＝プレはこの時18歳であり、貴重な最初期の演奏記録なのだ。壮絶な体当たりの演奏で弓をぶつける激しい奏法、管弦楽を圧倒する野太い音量は尋常ではない。5年後に同曲をバレンボイムの指揮でセッション録音してゐるが、当盤の方がデュ＝プレらしさが出てゐる。但しライヴ故の瑕もあり一長一短だ。アルブレヒトの伴奏はデュ＝プレに負けじと情熱的に躍動してゐる。この曲に求める情緒との齟齬はあるが、不世出のチェリストの掛け替へのない記録として何としても聴いてをきたい名演だ。22歳のゲルバーによるブラームスも素晴らしい。第1楽章の展開部に突入する際の劇的な昂揚は特に感銘深い。技巧も楽曲の設計も万全で、アルブレヒトの指揮も申し分なく大変な名演である。しかし、まだ余裕がなく貫禄に欠けるのは仕方あるまい。(2014.10.19)

エルガー：チェロ協奏曲
レーニエ：チェロ協奏曲
ラッブラ：チェロ・ソナタ
BBC交響楽団／サー・マルコム・サージェント(cond.)／ノーマン・デル・マー(cond.)／アイリス・デュ＝プレ(p)
ジャクリーヌ・デュ＝プレ(vc)
[BBC LEGENDS BBCL 4244-2]

　エルガーとレーニエの協奏曲は1964年9月3日プロムスにおけるライヴ録音。指揮はエルガーを名匠サージェントが、レーニエをデル・マーが担当した。エルガーはデュプレにとり4種目の音源となるが、有名なセッション録音の前年の記録で最も古い録音といふことになる。演奏は賞讃以外の言葉しか出てこない最上級の出来映えである。オーケストラにたつたひとりで組み合ひ尚も凌駕するチェロの轟音は尋常ではない。弓の木が当たる音が随所に聴こえる体当たりの演奏だ。サージェントの指揮も万全で、バルビローリと同格の素晴らしさだ。曲の最終部分での緊張感ある音楽の作りは流石といふ他ない。世界初演のプリオー・レーニエの作品は晦渋な現代音楽で、演奏効果も栄えなく面白い音楽ではない。貴重な記録といふ程度の音源だ。ラッブラのソナタが良い。何とピアノ伴奏は母親のアイリスが受け持つてゐる。物悲しいト短調の楽曲で、終楽章が長大な変奏曲とフーガであるのも荘重で充実してゐる。激しい嘆き節を聴かせるデュ＝プレの歌心が胸に迫る名演だ。(2013.3.5)

エルガー：チェロ協奏曲
バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番、同第2番
BBC交響楽団／サー・ジョン・バルビローリ(cond.)
ジャクリーヌ・デュ＝プレ(vc)
[TESTAMENT SBT 1388]

　エルガーの協奏曲は1967年1月3日のプラハにおける実況録音で、当盤が初出となる蔵出し音源だ。この日はマーラーの第4交響曲も演奏されてをり、既にBBCレジェンドから発売されてゐる。これでこの奇蹟的な公演の全貌が明らかになつたことになる。何といふ幸福な聴衆だらう！　バルビローリの最高の演奏と云つても過言ではないマーラーの交響曲と、デュ＝プレによるエルガーを聴けたとは。両者の組み合はせでセッション録音されたEMI盤は改めて申す迄もない決定的な名盤であるが、このライヴ盤の登場を大いに歓迎したい。冒頭から情念の籠つた音が野太く鳴り、デュ＝プレの弾くエルガーが別格であることを思ひ知らされる。ライヴ故の軋みもあるが、余りの熱に圧倒されて仕舞ふ。情動的なバルビローリの伴奏も唯一無二で、絶対に聴いておきたい録音だ。余白にBBC放送局に残されたバッハ2曲を収録。これは繰り返し発売されてきた音源である。(2009.2.12)

サン＝サーンス：チェロ協奏曲第1番
ドヴォジャーク：チェロ協奏曲
フィラデルフィア管弦楽団／スウェーデン放送交響楽団／ダニエル・バレンボイム(cond.)／セルジゥ・チェリビダッケ(cond.)
ジャクリーヌ・デュ＝プレ(vc)
[TELDEC 8573-85340-2]

　伝説的な天才チェリスト、デュ＝プレの貴重なライヴ録音。その演奏は常に体当たりで、全ての音が炎と化し異常な興奮に充ちてゐる。激情による表現が先行するので表情に潤ひの欠けるきらひはあるが、音楽に力強く若い息吹を与へる姿勢に胸を打たれるであらう。ライブ故に音程の乱れやボウイングの乱れ―特に豪快な運弓による音の擦れ―が散見されるが、感興の高まりが補つてゐる。数年後には襲ひかかる病魔の兆候を微塵も感じさせない燃焼し尽くした演奏である。サン＝サーンスは夫バレンボイムの伴奏も沸き立つてをり好演だ。ドヴォジャークは独奏の呼吸を蔑ろにしたチェリビダッケの指揮が演奏を損ねてをり、管弦楽団の技量も劣ることから感銘が薄い。誠に残念なことである。(2006.3.4)

ドヴォジャーク：チェロ協奏曲
イベール：チェロと木管楽器の為の協奏曲
ロイヤル・リヴァプール・フィル／サー・チャールズ・グローヴス(cond.)／マイケル・クライン(cond.)、他
ジャクリーヌ・デュ＝プレ(vc)
[BBC LEGENDS BBCL 4156-2]

　ドヴォジャークは1969年7月25日、プロムスにおけるライヴ録音。デュ＝プレ絶頂期の演奏だ。マイクの位置が遠く、肝心のデュ＝プレの独奏が埋もれ気味なのだが、実演の自然な音響には近い。サービス精神旺盛なグローヴスの伴奏が天晴だ。終演時、聴衆が沸騰してゐる様は気持ちがよい。デュ＝プレが弾くドヴォジャークは3種類目の音源となるが、当盤は繊細な表情が聴けて感銘深い。実演には付きものの傷や録音状態の点から鑑みて、セッション録音を超える価値はないが、音楽的には最も成熟した名演だ。イベールは1962年の録音でデュ＝プレの最初期の録音のひとつである。クラインが率ゐる管弦楽団の洒落た好演が光るが、野卑なデュ＝プレの音が溶け合つてゐるとは云ひ難い。演目としては大変貴重だが、演奏は別段価値があるとは云へない。(2011.10.18)

ハチャトゥリアン：コンチェルト・ラプソディー
シュスタコーヴィッチ：チェロ協奏曲第2番
チャイコフスキー：ロココの主題による変奏曲
ロンドン交響楽団／サー・コリン・デイヴィス(cond.)、他
ムスティスラフ・ロストロポーヴィッチ(vc)
[BBC LEGENDS BBCL 4073-2]

　ロストロポーヴィッチにとつて御国ものを集めた当盤は期待に違はぬ名演揃ひだ。何れもライヴとは信じられぬ完成度を誇り、3曲とも他に録音を残してゐるが、感興の素晴らしさを考慮すれば屈指の名演と云へるだらう。強靭なボウイングは、ロシア・ソヴィエトの音楽において十二分に威力を発揮し、他のチェリストでは及びの付かない境地に達してゐる。最も感銘を受けるのが威勢のいいハチャトゥリアンで、管弦楽の昂揚も相まつて聴き手を興奮の坩堝へと導いてくれる。ショスタコーヴィッチも初演者の貫禄を示す。晦渋な作品を効果を狙はず真摯に掘り下げた高次元の演奏である。チャイコフスキーはソット・ヴォーチェの繊細な表情から芯の強いエスプレッシーヴォのカンタービレまで多彩な表情で魅せる。(2005.10.21)

フェリックス・サモンド(vc)
ベートーヴェン：チェロ・ソナタ第3番、「魔笛」の主題による7つの変奏曲
グリーグ：チェロ・ソナタ、春に寄す
バッハ／シューマン／ショパン
[Biddulph 85009-2]

　新生Biddulphの瞠目すべき復刻。戦前のチェリストにはカサルス以外にも聴くべき名手は多い。フォイアマン、カサド、マレシャル、そしてサモンドだ。あらゑびすの著作で僅かに記載があるばかりで看過してゐたが、この復刻で再評価に繋がるに違ひない。サモンドは室内楽奏者として絶大な成功を遂げ、バウアー、フーベルマン、ターティスとの四重奏や、パデレフスキ、ジンバリストとの三重奏など豪華絢爛な取り合わせに歎息が出る。2枚組の1枚目。注目はグリーグのソナタだ。雄渾さと抒情美が交錯した絶品なのだ。夢見るやうな「春に寄す」も美しい。気品溢れるベートーヴェンのソナタも良いが、魔笛変奏曲の朗々たる余裕が素晴らしい。ショパンのソナタから第3楽章ラルゴを演奏してゐるが幻想的で見事。小品が全て良い。バッハのアリオーソの人肌の温もり、シューマン「トロイメライ」「夕べの歌」の訥々とした語り口はヴァイオリンのクーレンカンプの藝術と一対を成す。(2023.6.21)

メンデルスゾーン：協奏的変奏曲
マルティヌー：ロッシーニの主題による変奏曲
ショパン：序奏と華麗なるポロネーズ
ドビュッシー：チェロ・ソナタ
バルトーク：ラプソディ第1番
ヴェイネル：ハンガリーの婚礼の踊り
シェベーク・ジェルジ(p)
ヤーノシュ・シュタルケル(vc)
[MERCURY 478 6754]

　マーキュリー録音集成10枚組。オリジナル仕様による決定的復刻だ。内容が最も優れてゐるのはこの1枚だらう。マルティヌーの変奏曲が圧巻で、究極の名演である。鮮やかな切れの技巧、粘つた濃い表現、躍動するボウイングの確かさは驚異的だ。バルトークも血肉と化した決定的名演。この作品を取り上げる奏者は稀で競合盤は見当たらない。師ヴェイネルの作品は稀少価値もあるが、民族色豊かな表現は他の奏者の及ぶ処ではない。メンデルスゾーンとショパンでも燦然たる技巧が冴える。これら初期ロマン派作品にしては音色が強靭で楽器の生音が臆面もなく強調されるが、これだけ巧ければ抒情性が足りないなどと難癖を付けるのは野暮の骨頂だ。ドビュッシーのソナタも異色の明晰な演奏だが、原初的な力強さに魅了される名演だ。(2023.9.9)

セルゲイ・クーセヴィツキー(cb＆cond.)
コントラバス独奏全録音
エックレス／ベートーヴェン／クーセヴィツキー、他
ボストン交響楽団との最初期録音
ベートーヴェン：交響曲第6番「田園」、他
[Biddulph WHL 019]

　クーセヴィツキーは最初コントラバス奏者として名を轟かせた男である。独奏者としての全記録が収録された当盤は、自作自演となるOp.1、Op.2、協奏曲Op.3の3曲を含み、コントラバス学習者やクーセヴィツキーに関心のある方なら是非とも所持したいものだが、現在では入手困難だらう。演奏は気宇壮大で感情の打ち込みが尋常ではなく、指揮にも共通する大河のやうなうねりがある。現在の水準から聴くと技術は相当怪しいものだが、ヴィブラートの妙技による独自の音色と表現の起伏は決して価値を減ずることはない。濃厚なポルタメントは往時の弦楽器奏者が凌ぎを削つた表現手法だが、クーセヴィツキーのそれはクライスラーやカザルスのやうな藝術的な洗練はない。同時期に録音されたボストン交響楽団との演奏は手堅いがまるで面白くない。ベートーヴェンの田園交響曲は剛毅だが、素つ気なく凡庸だ。(2005.2.28)

ギター

ロドリーゴ：音楽を夢見た少年、アンダルシア協奏曲、アランフェス協奏曲
アタウルフォ・アルヘンタ(cond.)、他
レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサ(g)
[Universal Music Spain 0028947610946]

　音楽を夢見た少年はロドリーゴの生涯の思ひ出を綴つた心温まる物語である。ロドリーゴの曲を中心に様々な音源を寄せ集めて構成されてをり、大いに楽しめる。さて、重要な語りなのだが、各国語でそれぞれ発売されてゐる。矢張りスペイン語で聴きたいと願ひ、特別な伝で入手した。感慨もひとしほである。余白は有名なギターの為の協奏曲が2曲収録されてゐる。注目はアランフェス協奏曲で、この名曲の最初の録音であり、初演者のデ・ラ・マーサとスペインの名指揮者アルヘンタの共演といふことで価値がある。但し、1948年頃の録音で音も冴えず、伴奏をするスペイン国立管弦楽団の技量はかなり怪しい。アンダルシア協奏曲はロメロの独奏とマリナーの指揮による録音で、やや薄口な嫌ひはあるが抒情的な名演である。(2007.10.25)

イダ・プレスティ(g)
初期独奏録音（1938年～1956年）
ヴィゼー／バッハ／パガニーニ／アルベニス／マラツ／フォルテア／トローバ／ヴィラ＝ロボス／ソル／プジョル／ラゴヤ
[ISTITUTO DISCOGRAFICO ITALIANO IDIS 6642]

　天才少女プレスティの大変貴重な最初期録音である。プレスティは1950年にアレクサンドル・ラゴヤと出会ひ、伝説のギター・デュオ「プレスティ＆ラゴヤ」を結成、1955年にはラゴヤと結婚、プレスティが42歳の若さで亡くなるまで活動はデュオが主たるものだつた。だが、それ以前には独奏録音も存在する。1938年の録音はプレスティ10代後半の記録だ。ヴィゼーのメヌエット-ブーレ-メヌエット-ガボット、バッハの無伴奏チェロ組曲からのクーラント、パガニーニのグランド・ソナタからロマンス、アルベニス「カレタのざわめき」、マラツ「スペインのセレナード」、フォルテア「アンダルーサ」、トローバのソナティネからアレグロの7曲で、天衣無縫な技巧と若々しく爽やかな感性に脱帽だ。ギター愛好家の秘宝と云へる録音だ。特にマラツは琴線に触れる至高の名演。1950年のテレビ録音で残されたヴィラ＝ロボスの前奏曲第1番は映像でも確認出来る。残りは1956年の録音で夫ラゴヤの作品「夢」「綺想」なども含まれる。音楽はより洗練され貫禄が付いた。極上の名演ばかりだ。ソル「アンダンテ・ラルゴ」の素晴らしさは如何ばかりだらう。(2017.4.14)

PHILIPS全録音（1962年～1966年）
イダ・プレスティ(g)＆アレクサンドル・ラゴヤ(g)
[PHILIPS 438 959-2]

　"The Early Years"シリーズの1枚。伝説的なギター・デュオ、プレスティ＆ラゴヤのPHILIPS録音全集3枚組。1枚目を聴く。収録目はスカルラッティの有名なホ長調のソナタ、バッハのイギリス組曲第3番より3曲、マレッラの組曲第1番、ソレルのソナタより2曲、ガレスのロ短調ソナタ、ソルの二重奏「励まし」、グラナドスのオリエンタルとゴイェスカスの間奏曲、アルベニスの舞曲とタンゴ、ファリャのスペイン舞曲第1番、ロドリーゴのトナディーリャだ。この中でギター二重奏曲はソルとロドリーゴの作品のみで、他は全てラゴヤの編曲による演奏だ。プレスティ＆ラゴヤの素晴らしさの大半はラゴヤの編曲の才能による。古の鍵盤楽曲を見事にギター二重奏に置き換へ、丸でチェンバロを聴いてゐるかの趣を再現してゐる。更にヴィブラートの妙、音色の変化が加はり、全く新しい音楽を聴いた喜びを与へて呉れる。編曲よりも高次の創造行為だと強く申し上げたい。従つて古典以前の楽曲では成功してゐるが、近代スペインの楽曲では編曲の壁は超えてゐない。原曲であるソルとロドリーゴは勿論名演で、特に後者は聴き応へがある。(2015.9.15)

PHILIPS全録音（1962年～1966年）
ハイドン、ヴァヴァルディ、マルチェロ、ヘンデル
クルト・レーデル(cond.)、他
イダ・プレスティ(g)＆アレクサンドル・ラゴヤ(g)
[PHILIPS 438 959-2]

　"The Early Years"シリーズの1枚。伝説的なギター・デュオ、プレスティ＆ラゴヤのPHILIPS録音全集3枚組。2枚目を聴く。重要な協奏曲録音集で、伴奏はレーデル指揮ミュンヘン・プロ・アルテ室内管弦楽団。全てラゴヤによるギター二重奏への編曲だ。収録曲はハイドンの2つのリラ・オルガニザータの為の協奏曲第2番ト長調、ヴィヴァルディの有名なマンドリン協奏曲ハ長調RV425と2つのマンドリンの為の協奏曲ト長調RV532、これまた高名なマルチェロのオーボエ協奏曲ニ短調だ。マルチェロの作品は敢へて編曲を試みた意義を感じないが、ヴィヴァルディは大変刺激的だ。マンドリンとギターとの近親性もあり、原曲を忘れさせる出来映えだ。特に両曲とも緩徐楽章の美しさに惹かれる。プレスティの歌心に感じ入る。ハイドンの珍楽器の為の作品も編曲に成功してゐる。余白にはヘンデルのシャコンヌ、フーガ、アレグロが収録されてゐる。大曲シャコンヌは聴き応へがある。(2015.11.13)

PHILIPS全録音（1962年～1966年）
イダ・プレスティ(g)＆アレクサンドル・ラゴヤ(g)
[PHILIPS 438 959-2]

　"The Early Years"シリーズの1枚。伝説的なギター・デュオ、プレスティ＆ラゴヤのPHILIPS録音全集3枚組。3枚目を聴く。収録曲はスカルラッティ「ロ短調ソナタ」、アルビノーニのアダージョ、パスクィーニのカンツォーネ、マルチェロのアンダンテ、ドビュッシー「月の光」、プーランク「即興曲第12番」、ファリャ「火祭りの踊り」、大曲ではパガニーニ「ソナタ・コンチェルタンテ」、以上はラゴヤの編曲で、真正のギター二重奏ではプティ「トッカータ」「タランテラ」、カステルヌオーヴォ＝テデスコ「前奏曲とフーガ」、自作自演となるプレスティ「幻想的エチュード」、大曲のカルッリ「セレナードOp.96-3」だ。藝術的には後者を採るべきだが、耳に馴染んだ前者の方が面白く聴ける。ラテンの古典作品の風雅な趣、近代フランスやスペインの楽曲の色彩感、何れも素晴らしい。プレスティの作品が聴けるのも興味深い。究極のギター二重奏が堪能出来る1枚だ。(2016.6.28)

カナダ・オルフォール山でのライヴ録音集（1962年＆1963年）
ラウフェンシュタイナー／ルシュール／ヴィヴァルディ／ソル／ヘンデル／アルベニス／プーランク
イダ・プレスティ(g)＆アレクサンドル・ラゴヤ(g)
[DOREMI DHR-8059]

　加ドレミが商品化したプレスティ＆ラゴヤのカナダでのライヴ録音集だ。1962年の録音では、ラウフェンシュタイナーのソナタイ長調、ダニエル＝ルシュールのエレジー、ヴィヴァルディの協奏曲Op.3-9の編曲版、1963年の録音では、ソル「アンクラージュマン」、ヘンデルのシャコンヌHWV.435、アルベニスのタンゴOp.65-2、プーランクの即興曲第12番が聴ける。演目としては1962年の方が唯一の音源が並び重要だ。古典的な美しさを備へたラウフェンシュタイナーのソナタ、幻想的で日本的な趣すら感じさせるルシュールのエレジーは取り分け感銘深い。聴衆の熱烈な反応も頷ける名演ばかりだ。(2021.9.12)